Dream Generator

A TRANSIÇÃO PLANETÁRIA

2011-12-27T22:23:00.004-02:00

Estamos ultrapassando um ciclo evolutivo, e temos que estar preparados para o Novo Mundo que está para surgir, exatamente como a crisálida está para a lagarta e para a borboleta: mais do que um envelope protetor, a crisálida representa um estado eminentemente transitório entre duas etapas do devenir, a duração de uma maturação. Implica a renúncia a um certo passado e a aceitação de um novo estado, condição de realização. Frágil e misteriosa, como uma juventude cheia de promessas, a crisálida inspira respeito, cuidados e proteção. Ela é o futuro imprevisível que se forma.

Não, o mundo não vai acabar em 21 de Dezembro de 2012! A atual Transição planetária ocorre num processo que engloba aproximadamente de 1980 a 2020, quando o planeta Terra e sua humanidade estão sujeitos a grandes transformações. Estas transformações encontram-se em seu auge. 21 de Dezembro de 2012 marca o fim de um ciclo definido pelo Calendário Maia e esta apenas marcará a transição deste cilco para um novo: o fim da ênfase materialista da civilização ocidental.

Mais antiga das civilizações pré-colombianas, os Maias floresceram entre os séculos II e IX da nossa Era, ocupando as planícies da Penísula de Yucatán, onde hoje fica o México, quase toda a Guatemala, a parte ocidental de Honduras, Belize e regiões limítrofes. Eles constituíam povos que falavam línguas aparentadas e elaboraram uma das mais complexas e influentes culturas da América. Enquanto a Europa mergulhava na Idade das Trevas, os habitantes da América Central estudavam astronomia, tinham dois calendários - um solar de 365 dias, o Haab, e um sagrado de 260 dias, o Tzolkin - e um sofisticado sistema de escrita por hieróglifos. Por volta do ano 900, o antigo império Maia começou a sofrer um declínio de população, e seus suntuosos centros urbanos foram abandonados por motivos até hoje misteriosos. Seus habitantes voltaram à vida simples nas aldeias no campo, onde seus descendentes vivem até hoje.

O que você acharia se alguém lhe dissesse que Deus está no centro da galáxia, de onde emite ordens que nos são transmitidas através dos raios solares? Essa era a idéia que os maias faziam de Deus, a quem chamavam de Hunabku - e diziam ser a energia radiante existente no núcleo da Via Láctea. Segundo eles, Hunabku se comunicaria com a Terra pela radiação galáctica transmitida para nós através do Sol. O Sol, portanto, não seria apenas a fonte e o sustentáculo da vida, mas também o mediador da informação que chega até ele de outros sistemas estelares através da energia radiante. A data do próximo Solstício de Verão Austral é tão importante para os maias porque nela haverá a perfeita conjução do nosso Sol com este centro da galaxia, do ponto de vista terrestre.

Esse povo da América Central acreditava em ciclos recorrentes de criação e destruição e pensavam em termos de eras que duravam cerca de 1.040 anos. Para eles, nós estamos vivendo na quarta era do sol - sendo que, antes da criação do homem moderno, existiram três eras anteriores. Segundo a cronologia Maia, a era atual começou em 10 de agosto de 3113 a.C. (data que marca o Nascimento de Vênus), e deve terminar em 22 de dezembro de 2012, quando esta estrela "morrerá" simbolicamente, ou melhor, desaparecerá por trás do horizonte ocidental, no mesmo instante em que as Plêiades nascerão a leste. Mas "o tempo dos Maias não era imediatista. As transformações não vão acontecer de uma hora para outra. Elas já vêm acontecendo desde 1988", diz Beuttenmüller, especialista em profecias maias.

Assim, 2012, ano que assinala para a humanidade o início de um período de regeneração, com o surgimento de tecnologias não-materialistas e ecologicamente harmônicas. O problema do mundo não é de falta de recursos financeiros ou de recursos naturais, e sim a má distribuição. Essas diferenças sociais brutais têm apenas uma única causa que as gerou e que as sustenta: o ego! Somente com os recursos gastos no mundo anualmente com armamentos, daria para todos os cidadãos do planeta possuir casas, alimentos, educação e assistência médica. É dessa forma que o homem conduz seu mundo e é esta forma de conduzi-lo que gera violência, alienação, desequilíbrio ecológico, pobreza, doença e sofrimento. Tudo absolutamente evitável!

Hoje em dia, a grande doença do consumo e da tecnologia envenenaram o mundo e as pessoas: a Babilônia descrita no Apocalipse. Mais do que nunca o homem está isolado dentro de um corpo e se sente apenas um ego. Deixa-se guiar pela Ciência: não há vida após a morte e acredita que só esta vida e esta experiência é a realidade total, fazendo tudo apenas para seu ego. Vive para engrandecer este ego. Somos um conjunto de egos lutando e pisando uns nos outros, competindo para sermos os melhores, os maiores e fazermos sucesso.

O mundo vai mudar. De um jeito ou de outro, mas irá mudar... Todos sonham com um mundo melhor, com um mundo de paz, fartura e felicidade para todos. Mas é fundamental saber que este novo mundo começa a ser construído pelo ponto básico: você! E a melhor maneira de transformar-se a si mesmo e, em consequência, o mundo, é abrir mão do ego: romper a sua casca, dirigir sua vida para o despertar de sua consciência interior. Desapego é o lema! O apego é uma das maiores ilusões da vida terrena e é uma das fontes de maior sofrimento. Quanta dor, quantas lágrimas por nada! Libertemo-nos! Sejamos livres no Desapego! Exercitemos o desapego das coisas materiais, das ilusões emocionais, dos rancores, das mágoas, de tudo aquilo que nos aprisiona.

O Apocalipse começa e termina dentro de cada um: assim como vêm o dia e a noite. A transformação deverá ocorrer em todos os sentidos mas a principal é aquela que deverá ocorrer dentro do Ser Humano. Em 2012, cultive CONTETAMENTO E SAÚDE!

Léolo

2011-12-16T00:11:00.007-02:00

"Parce que moi je rêve,
moi je ne suis pas..."

"Rêver comme un beau garçon.
Rêver sous l'alouette.
Rêver, moi, toujour je rêve,
c'est pour ça que je ne suis pas...

Rêver, j'y adore souvent.
Rêver, beaucoup meilleur que la vie.
Rêver, moi, tout le jour je rêve,
c'est pour ça que je ne suis pas...

Je ne suis pas pauvre (assai),
je ne suis pas fou (ormai),
et je ne suis pas mort encore...

C'est que je suis trés impacient:
je suis jeune, je suis drôle,
mais moi, je ne suis pas..."

Leo, ou Leolo como prefere ser chamado, é um garoto solitário e sonhador, apaixonado pela Itália. Ele também admira muito seu irmão mais velho, um fisiculturista tão grande quanto frágil, e sua sensual vizinha, com quem sonha situações um tanto ousadas para a sua pouca idade.

Neste fim de ano: BRINDE COM ÁGUA

2011-12-01T11:43:00.005-02:00

Em algumas culturas é considerado ofensivo brindar-se com água. Nada mais injusto para com este líquido que com certeza é o mais importante líquido deste planeta. Nenhum outro líquido dito hidratante faz esse papel com tanta eficiência. Sim! Cuidar da saúde do seu corpo começa com um simples copo d'água.

Não é preciso sentir sede para beber água, sede é sinal de desidratação! Quando ocorre uma ingestão insuficiente ou perda excessiva de água, o organismo responde reabsorvendo mais água, por isso pessoas que bebem pouca água vivem com retenção de líquidos. Vários mecanismos atuam em conjunto para manter o equilíbrio hídrico do organismo. Um dos mais importantes é o mecanismo da sede. Para um adulto em condições normais, a recomendação de ingestão de água é de 35ml/kg de peso corporal, ou 2 a 2,5 litros de água por dia.

Não é necessário o consumo de água engarrafada; o consumo de água tratada e purificada é também, por si só, excelente, por ser um consumo responsável da água, eliminando grande parte dos impactos ambientais da produção das embalagens, seu transporte e disposição final. O plástico tem como matéria-prima o petróleo e o gás natural, dois recursos não renováveis. Além disso, são usadas mais de 1,5 milhões de toneladas de plástico só para fabricar garrafas de água. O plástico liberta algumas toxinas e, contrariamente ao que muitos pensam, algumas substâncias podem ser mais difíceis de controlar na garrafa do que na torneira, uma vez que estas se armazenam durante períodos mais longos e a temperaturas mais altas, aumentando até níveis tóxicos a concentração de microorganismos que em pequenas concentrações não são prejudiciais à saúde.

A água é considerada como purificadora na maioria das religiões, incluindo o Hinduísmo, Cristianismo, Judaísmo, Islamismo, Xintoísmo e Wicca. O exemplo do batismo nas igrejas cristãs é praticado com água, simbolizando o nascimento de um novo ser, purificado com remissão dos pecados. Verifica-se que, nas mitologias politeístas, os deuses vinculados à água — Yemanjá, Vishnu, Enki e Poseidon (Netuno), para citar alguns exemplos —, em regra, possuem mais seguidores, gozam de maior prestígio ou ocupam graduação mais elevada em relação às demais divindades representantes de outros fenômenos naturais. Seguindo um princípio semelhante, em outras religiões, incluindo o Judaísmo e o Islamismo, é ministrado aos mortos um banho de água purificada, simbolizando a passagem para a nova vida espiritual eterna.

Além de tudo isso, qual a vantagem mesmo dos demais “líquidos brindantes” sobre a água? O álcool, seja ele sob forma fermentada ou destilada, ao contrário da água, promove uma desidratação do corpo, aumentando em muito a diurese, além dos evidentes efeitos psíquicos, que tanto prejudicam os relacionamentos sociais, familiares e causa déficit na coordenação motora, o que muito freqüentemente leva a acidentes.

Ah sim! Há o tal do “status”. Status é comprar coisas que você não quer, com o dinheiro que você não tem, a fim de mostrar para gente que você não gosta, uma pessoa que você não é. O conteúdo do seu copo na hora do brinde não há de definir quem de fato você é. E se formos definir uma pessoa pelo “líquido brindante” que utiliza, a água com certeza absoluta é o mais nobre dos brindes. Chique é ser simples. Pense nisso.

Você precisa saber!

· A proporção de água no seu corpo é a mesma da água do planeta terra, ou seja, 70%.

· Na terceira idade a porcentagem de água do nosso corpo cai para até 55%.

· Um bebê deve ingerir 150 ml de água por quilo do seu peso, já as crianças devem beber 55 ml por quilo do seu peso.

· Os processos fisiológicos do seu corpo usam em torno de 3 litros de água por dia.

· A respiração elimina em torno de 4 copos e a transpiração mais 2 copos.

· Em torno de 1,5 litros de água passam por cada um dos seus rins diariamente.

· Seus pés liberam em média meio copo d'água por dia.

· O seu cérebro é composto por 75% de água.

· Os alimentos são responsáveis por fornecer 40% da água para o corpo.

· O seu organismo elimina cerca de 10 copos de água por dia.

"The Jaeger"

2011-10-25T23:41:00.002-02:00

(by Bernardo de Gregorio)

The jaegers had flown upon the coast
hunting for someone who could the most
end the pain within the oldest chest
- of this lonely and forgotten rest.

Once they were many among the ghosts,
never one, never lone, never frost,
ever flying, believing their will
- will finally reach the goal to fulfill.

I am the very last jaeger left
- desperate through the ravens' thrill
- and the eerie sounds of their kill.
- Will I succeed? Could I be the best?

Left aside, left behind, left alone
over dead lands and the dried swamps.
Very one who dared to go on,
even hesitant, confident nevertheless...

.

O Desenvolvimento da Personalidade

2011-07-22T14:03:00.011-03:00

por Bernardo de Gregorio

Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta

Segundo Sigmund Freud e, em especial, segundo seu discípulo Wilhelm Reich (com o qual eu me identifico muito mais do que com o "Pai da Psicanálise"), existem fases bem marcantes do desenvolvimento da personalidade que ocorrem desde o nascimento (ou ainda intra-útero) até mais ou menos a idade de 5 ou 6 anos. Todo este desenvolvimento está baseado na idéia de prazer e desprazer, aliás, pode-se dizer que de certo modo toda a vida humana se baseia nestes dois conceitos subjetivos. Compartilham destas idéias pesquisadores como Carl Gustav Jung e Melanie Klein, também discípulos de Freud. Diferenças de nomenclatura e de alguns conceitos há, é certo, mas com idéias centrais sobre o desenvolvimento da personalidade bem similares. Desta forma, fala-se de libido, como forma de expressão desta busca de prazer, fazendo-se inevitavelmente associações sexuais. É claro que a sexualidade e a libido não são vivenciadas por uma criança da mesma forma com que os adultos o fazem. Pensar assim seria um absurdo! Porém o impulso sexual nascente existe e está lá desde muito antes do nascimento, como esta eterna busca pelo prazer que marca cada um de nós, Seres Humanos.

Imaginemos um feto vivendo em seu mundo líquido lá no útero. Tudo é prazer! Nada o incomoda: não há frio, não há fome, não há sede, não há mundo exterior. O feto está envolto em uma vivência de eterna felicidade, ele está no paraíso, por assim dizer. Nenhum esforço, nenhum problema, apenas sonhos idílicos e delicados em tons lilases. Uma grande ruptura desta eternidade ocorre com o parto. O Parto talvez seja a maior de todas as crises que uma pessoa enfrenta em sua vida, apenas comparável à morte (talvez). Já no início do trabalho de parto a vivência paradisíaca é quebrada por desagradáveis contrações uterinas e o feto se sente rejeitado pela mãe-útero. Seu mundo está preste a ruir para todo o sempre. Com o nascimento propriamente dito, momentos de terrível desconforto são experienciados pela primeira vez: o contato frio e rude com o ar, a respiração que infla dolorosamente seus pulmões, a sensação de tato que fere sua pele delicada, a luz que agride seus delicados olhos, os sons que o aterrorizam. Condenado a viver daquele ponto em diante em um mundo hostil e rude, este recém-nascido terá que se alimentar até o último de seus dias para se manter vivo.

Inicia-se neste ponto a primeira fase do desenvolvimento da personalidade que é conhecida como “fase oral", onde a libido infantil se concentra na zona erógena da boca, representante físico da imperiosa necessidade de alimentação. Todo o mundo do bebê se resume na sensação de prazer total quando ele mama e se sente plenamente satisfeito. Mas sempre há a fome, que lhe traz aquela sensação de morte e destruição eminente. Pelas graças dos céus, há aquela entidade “supra-sensível” conhecida como “seio materno”, que evidentemente pode muito bem estar representada por uma mamadeira ou talvez pelo distante consolo de uma chupeta. Normalmente este ser, o “seio materno” vem acompanhado daquele agradável pulsar cardíaco que traz doces lembranças do útero, por aqueles odores conhecidos e reconfortantes, por aquela voz aconchegante. Mas o que fazer quando o tal “seio materno” não está lá? A única alternativa é chorar a plenos pulmões e padecer de uma angústia infinita. Para o bebê não há meios termos: ou ele está no céu, ou no inferno. Não existem nem o mundo externo, nem as demais pessoas e objetos que dele fazem parte. É uma vivência autista e extremista. Mais ou menos assim se passa primeiro ano de vida.

Por volta de 1 ano de idade o bebê já engatinha e começa andar. Assim, seu isolamento do mundo torna-se muito menor e o espaço se abre aos seus sentidos. Com a exploração do mundo à sua volta, aparecem também as primeiras regras, os "pode" e “não pode" desta vida e, com eles, as primeiras frustrações oriundas da funesta palavra "não". Nos saudosos tempos do berço o bebê jamais ouviu esta palavra desagradável que o perseguirá por toda sua vida. Como enfrentá-la? O problema aqui é que o bebê não tem a menor idéia do que é permitido e do que é proibido. Ele deve descobrir por si só e pelo método da tentativa e erro (na verdade muitos erros!). Um dos "não pode" mais importantes é a idéia de controle dos esfíncteres: fazer “cocô” no piniquinho "pode", em qualquer outro lugar (como no tapete da sala, por exemplo), "não pode". Como entender isso??? Este é um dilema insolúvel para todo Ser Humano nesta idade. Além disso, resolvido este primeiro enigma, outros imediatamente se apresentam: onde fazer “xixi”??? Como saber quais objetos "pode" (o chocalho, por exemplo) e quais "não pode" (o vaso Ming de estimação da mamãe, por exemplo, ou a convidativa tomada na parede da sala).

Frente a todo este complexo universo que se apresenta ao bebê de repente, entre uma crise existencial e outra, a criança acaba por deduzir que ele jamais aprenderá tudo isso. O bebê só faz "cagada" (literalmente): a mamãe o odeia, o papai tem vergonha dele, é uma criança feia e má. Sua única chance de sobrevivência é assumir esta inferioridade frente ao universo e tomar seu lugar no “hall” dos perdedores e fracassados. Esta é a fase anal masoquista: se a criança é punida, ela se sente confortável e de alguma forma imagina que realmente merece ser o objeto de todo este castigo divino. Com o tempo o “não” passa a soar como música aos seus ouvidos: a mamãe briga, mas esta é uma forma de obter atenção sobre este “miserável ser”. O papai ralha, mas neste momento ele existe frente a seus olhos. Que outro remédio a criança “feia e má” pode esperar deste mundo cruel? Ele curva sua coluna e recolhe à sua insignificância... Neste período, a zona erógena mais importante passa a ser o ânus. Esse tal esfíncter que o levou a desgraça e à ruína é o símbolo máximo de todo este processo e, evidentemente, o que sai dele: o “cocô”!

Mas, nem tudo é assim tão sombrio: um dia, mais cedo ou mais tarde, a criança aprende a maioria dos "pode" e "não pode" que seu mundinho doméstico possui. É chegada pois a hora da doce vingança! Agora a criança se transforma em "cri-onça" e parte para a tortura deliberada dos pais: uma revanche totalmente justa dos tempos de masoquismo. Como é divertido ver a mamãe gritando e arrancando os cabelos quando a gente finge que vai derrubar o vaso Ming! Como é deliciosamente eletrizante ver o papai desesperado quando a gente finge que vai se jogar do galho da árvore, sabendo que isso o preocupa! Mesmo que eles bronqueiem, intimamente a criança sabe quem está no controle da situação: ELA! A "cri-onça" é o centro das atenções familiares (por bem ou por mal!), a "cri-onça" manipula todos os seres do (seu) mundo, como um deus despótico e vil. Ela, e somente ela, possui o poder sobre o bem e o mal do mundo, sobre a felicidade de todos que a rodeiam. Este período de controle coincide com o controle perfeito dos esfíncteres (inclusive o “xixi” de noite) e é conhecido como fase anal sádica. Neste período, o ânus continua a ser a zona erógena principal, mas de outra forma: a retenção das fezes é que lhe dá a sensação de onipotência vivida como prazer, não mais a liberação. Evidentemente a urina também exerce o mesmo papel manipulador e aos poucos a criança descobre também a zona erógena genital.

Depois disso, dos 3 anos e meio aos 4 e meio, vem o que se chama de período pré-edípico, seguido pela fase edípica clássica ao redor dos 5 anos. Estas fases são bem mais complexas do que as anteriores e é aqui que haverá a separação dos gêneros masculino e feminino e a formação da identificação com um deles e o contato com os impulsos hetero e homossexuais. Resumidamente, por não ser de tanto interesse aqui, podemos dizer que os meninos rapidamente descobrem que possuem um “pipi”. O papai também tem, mas a mamãe não tem... Como pode ser isso? O “pipi” do papai lhe dá super-poderes extraordinários! Ele pode falar com aquela vozona grossa, ele é alto e forte. Até mesmo a mamãe, que também tem lá seus super-poderes, recua frente o poder do “pipi” do pai. Se o menino também tem um “pipi”(se bem que nada comparável com aquele lá do papai), ele também deve possuir esses super-poderes. Porque não usá-los para conseguir tudo o que quer? Mas como? Ora, exatamente como faz o papai: contra a mamãe. E assim o menino faz.

Totalmente seduzida e “domada” pelos poderes mágicos do “pipi”, a mamãe se torna dócil, meiga e gentil. A mamãe faz aquelas comidas gostosas, faz carinho e brinca bastante. Pena que de noite o papai volta lá do trabalho e tudo acaba, porque tem aquela coisa que se chama “hora de dormir”. O papai usa o poder do “pipi” dele p’ra expulsar o menino da presença da “fada madrinha” e o tranca lá naquele lugar escuro e chato chamado "quarto". O papai é assim como um “dragão malvado” que cospe fogo pela boca, um “gigante horroroso” e forte que leva a “fada madrinha” p’ra lá... O menino odeia o pai e ama a mãe.

Para a manina as coisas são diferentes: o papai possui um “pipi”, mas ela não... Ela é assim frágil e delicada como a mamãe. Por que? Ora, deve ser porque a mamãe fez alguma coisa errada com ela ou porque a mamãe cheia de inveja cortou o “pipi” dela fora. Que “bruxa malvada”! Ela tem que ficar ali o dia todo à mercê daquela “madrasta má” que faz torturas horríveis: penteia o cabelo da gente, coloca aqueles sapatos apertados e aquelas roupas com babados. A maldita “bruxa” também não deixa a gente fazer o que é legal e dá bronca o tempo todo! Mas de noite (ah de noite!) o papai volta lá do trabalho em seu cavalo branco e com sua grande espada acaba com o suplício da menina. O papai a coloca no colo e dá muitos beijos. O papai até lhe chama de “minha princesinha”. A menina odeia a mãe e ama o pai.

Mas num dia nefasto, tanto o menino quanto a menina se dão conta de um fato que até então havia lhes passado despercebido: o papai e a mamãe são casados! Isso significa que quando a criança está exilada lá no quarto, muitas coisas acontecem... Como coisas podem acontecer sem que ela, o centro do mundo, esteja presente??? Que horror! Ela não é o centro do mundo! O “gigante mau” é casado com a “fada madrinha”?!!! Ou por outra: a “bruxa má” é casada com o “príncipe encantado”?!!! Isso não pode ficar assim: a criança dará um jeito de destruir isso tudo! Ela usará tudo o que aprendeu lá na fase sádica anal, ela usará os recursos depressivos lá da fase anal masoquista e, se necessário for, até abrirá o berreiro no meio da noite, lembrando-se da fase oral. Vale tudo nessa guerra! Eis o Complexo de Édipo.

Mas a batalha é inglória: o papai está irremediavelmente casado com a mamãe... Mas, se o menino pensar bem verá que o papai “lá nas férias” até que é bem legal: o papai joga bola com a gente, o papai brinca de lutar, o papai conserta o carrinho que quebrou. A mamãe não faz nenhuma dessas coisas direito! Da mesma forma, a menina descobrirá que a mamãe faz coisas interessantíssimas: ela faz poções mágicas fantásticas no fogão, ela sabe usar maquiagem e perfumes sedutores, ela entende destas “coisas de mulher” que o papai não entende direito. O papai é meio abrutalhado e bobão... Desta forma, menino e menina percebem todos os pontos positivos e negativos de ambos o sexos e conseguem desenvolver uma percepção bem mais apurada dos gêneros humanos. No final das contas, a mamãe não é nem uma “bruxa má”, nem uma “fada madrinha”: ela é mulher! O papai não é nem o “dragão que cospe fogo pelas ventas”, nem o “príncipe valente”: ele é homem! Sendo assim, menino e menina adquirem a permissão de abrir mão dos estereótipos perfeitos e se assumirem tal qual são: com virtudes e defeitos, com prós e contras, como homem e mulher. É claro que ainda há um longo caminho a ser percorrido, mas a semente está lançada.

Dependendo do que tenha ocorrido nesta épocas, nós podemos ter uma influência maior ou menor de cada uma destas fases e atuar a partir destas influências na idade adulta. Sim, porque dificilmente (para não dizer nunca) a vida de alguém transcorre às mil maravilhas como foi aqui descrito, não é mesmo? Sempre haverá uma falha de desenvolvimento aqui e outra ali que fará com que determinados mecanismos, típicos de cada uma destas fases, fiquem mais marcantes em nossa personalidade. Quando uma atuação de qualquer destas fases se dá na idade adulta de forma puramente inconsciente e neurótica, resquícios trazidos à tona inevitavelmente pela super-crise que se chama adolescência (ou “aborrecência”, como gosto de chamar estes “anos rebeldes”), sofreremos e faremos o mundo à nossa volta sofrer com nosso caráter. Mesmo depois de grandes, nós, réles mortais, vez ou outra nos deparamos com nossas porções neuróticas. Isso ocorre toda vez que está em jogo uma questão que envolve autoridade: no trabalho, frente ao policial que quer nos multar, com nossos subalternos, etc. Quando nos damos conta destes nossos (podemos dizer “ridículos”) impulsos primitivos, podemos canalizá-los para formas de expressão mais agradáveis e menos perigosas. Reprimi-las somente piora o caso! O mais aconselhável é a utilização da arte como via de expressão: qualquer atividade artística, sendo livre e criativa, é válida e aqui não importa a mínima se o resultado desta expressão artística é feio ou bonito, se faz sucesso ou não: o que importa é expressar o Inconsciente! Superar ou não estas “limitações” que trazemos da infância não tem a menor importância. O que importa é deixar fluir sua libido, sentir prazer, proporcionar prazer e ser feliz!

Solidão e Fé

2011-07-09T21:48:00.015-03:00

O filme chamado “Solidão e Fé” de Tatiana Lohmann focaliza o mundo dos peões de boiadeiro. "Viajando com sua câmera pelo universo masculino do rodeio, uma mulher se depara com cavaleiros andantes, heróis, gladiadores, sertanejos, boiadeiros... o homem comum. Tentando decifrar o masculino, encontra doçura e violência. Tem aspectos num homem que uma mulher não entende, só contempla". Ela se torna “uma mulher, num mundo de homens, com regras de homens”.

O Peão Boiadeiro

A espora está no boi, o chapéu está na mão.

O paulista é talentoso pra ser um campeão.

Seu estilo é perfeito, O rodeio é uma paixão.

É macho pra valer, pois jamais beijou o chão.

A tradição dos peões de boiadeiros configura atualmente uma expressão cultural legítima e genuinamente brasileira com toda uma profusão de simbolismos, ritualísticas, mitologias e religiosidade próprias, apresentando-nos um universo peculiar pleno de miríades de personagens típicas com um histórico amplo a ser explorado. No entanto, são facilmente perceptíveis origens mais antigas desta tradição, que encontra suas raízes na pecuária trazida pelo colonizador português o qual carregou consigo igualmente ecos das touradas próprias da Península Ibérica. Paralelamente, no folclore e nos seres míticos que rondam a vaquejada encontram-se influências chamadas “caboclas” que têm sua origem nas tradições indígenas que habitam o simbolismo sertanejo. Mais recentemente, para desgosto de alguns, uma clara influência norte-americana pode ser vista interferindo diretamente na vestimenta, na música e na própria forma de se fazer o “rodeio”.

Atualmente os rodeios são feitos das figuras quase míticas do peão de boiadeiro, do toureador, do “salva-vidas”, do caipira, do caboclo, do sertanejo, do locutor de rodeios, do romeiro devoto de Nossa Senhora Aparecida e, evidentemente, dos touros e dos cavalos. Quando se lança sobre este tema um segundo olhar, mais abrangente e mais profundo, localiza-se uma origem ancestral e plurifacetada que torna o fenômeno do “rodeio” uma amálgama que surge como culminação de um processo que está presente em todas as eras da História da Humanidade e em todos os locais da Terra: um arquétipo aguardando para ser demonstrado, uma manifestação clara do Inconsciente Coletivo. Pulsante, vivo e atualizado, o rodeio é um verdadeiro ritual taurimáquico onde se pode vislumbrar a figura do sacerdote representado pelo locutor, do grande herói popular que é o peão, da mitologia sertaneja que mistura a tradição católica às raízes indígenas, do bufo toureador, dos cânticos de louvor da música sertaneja e da presença da besta encarnada em touros e cavalos.

O Touro

Boi que pula rodando,

Mulher que faz amor gritando.

É porque tem sempre um peão

Por cima cutucando.

O touro é animal que povoa o imaginário humano desde seus mais antigos primórdios na Pré-História. A união ente o bovino e o humano se deu inicialmente nos rituais de caça ao bisão e ao búfalo e está presente nas mais antigas pinturas rupestres encontradas em cavernas de todo o mundo. Nestas épocas matriarcais, às mulheres cabiam as funções mais sagradas: cuidar da prole, cuidar da alimentação do bando, cuidar da caverna e reverenciar a Deusa Mãe. Os homens ficavam com as tarefas mais arriscadas e difíceis, pois não eram assim tão importantes para a manutenção bando: a caça, a pesca, a segurança e a coleta em locais distantes da caverna. Sendo assim, a aproximação entre humanos e bovinos se deu pelas mãos masculinas eminentemente. A idéia de se conseguir sobrepujar a evidente força e superioridade corporal do bovino sempre foi motivo do mais nobre orgulho masculino: a estratégia e a inteligência humana vencem a força bruta. Com o passar do tempo, o que era simplesmente uma caçada passou a ser um desafio no sentido de dobrar a impetuosidade do animal, levando à domesticação dos bovinos. Esta domesticação dos bovinos, fortes, porém fáceis de controlar, deu um formidável impulso à sociedade humana: atrelado ao arado, o gado foi a primeira fonte de energia usada pelo homem para aumentar a produtividade das lavouras. Com mais alimentos produzidos com menor esforço, a humanidade realizou a revolução agrícola e passou a ter tempo para se dedicar a outras atividades, como inventar a escrita. O gado também propiciou o uso da roda, inventada três mil anos depois, para puxar carroças carregadas de alimentos. No entanto, o touro, ainda que domesticado, continuou a ser o símbolo máximo do desafio do macho que enfrentava a própria masculinidade e o medo personificado nos chifres do animal.

Em todas as culturas sempre houve a necessidade de um rito de passagem, especialmente para os homens, que marcasse de forma inequívoca o fim da infância e o início da idade adulta. Estes ritos de passagem devem ser invariavelmente revestido de terror, demonstrando a todos as qualidades de coragem e auto-controle exigidas dos homens na sociedade. Em muitos locais e épocas diferentes o touro representava a encarnação deste terror: a imagem de um homem desarmado que enfrenta um touro bravo constitui prova incontestável de masculinidade. Um ótimo exemplo desta imagem potente nos é dado pelo mito de Teseu e o Minotauro. Conta-nos o mito grego que o grande herói ateniense enfrentou uma criatura monstruosa com cabeça de touro e corpo de homem, dentro dos infinitos corredores do castelo de Knossos em Creta, conhecido como “o Labirinto”. Outra passagem grega que nos mostra imagem similar é quando Hércules, em sua seqüência de trabalhos, recebe como incumbência enfrentar o touro sagrado de Creta e trazê-lo até a Hélade.

O touro representa, portanto, o impulso vital mais primitivo e bruto do ser humano, numa dimensão incontestavelmente masculina, testicular, representado pela cor vermelha. Vermelho como o sangue, vermelho como a capa do toureiro, como os olhos enraivecidos do animal. Superar um touro é superar o animal dentro de si mesmo, é superar o mal quente da besta expresso em ira, é superar a porção animal contida em nossos hormônios, é impor a consciência e a racionalidade por sobre o instinto e a brutalidade.

O touro simbolicamente está associado à substância, à união da essência vital com a forma, com a matéria. É a forma do touro, simbolizado no mito de Europa, onde o deus Zeus toma a forma de um touro para poder se unir a uma mortal. É o símbolo visível do concreto, da manifestação corporal por excelência. É a expressão da forma, no plano material, assumida pela manifestação, para realizar e expressar sua funcionalidade. O touro proporciona uma compreensão da natureza animal, da capacidade de projeção e constituição de todos os instintos. Da projeção, particularmente rica em sensibilidade, onde o viver está associado ao sentir, ao apalpar, ao ver, ao solver e à conservação. No mito, o touro corre para sobreviver, corre para expressar toda sua sensualidade, corre para concretizar o seu prazer. O touro é a expressão da estática da terra, a expressão de uma massa portadora de vida, onde predomina o espírito de lentidão, de densidade, de permanência, de solidez, de firmeza, de constância e de estabilidade. Símbolo da terra, da abundância de formas e da multiplicidade dos estímulos sensoriais, da fartura dos sabores, dos mais variados cheiros, das inúmeras cores e dos diversos sons.

O touro está presente no zodíaco, formando uma das constelações fixas, as chamadas “Constelações da Esfinge”. A esfinge é um animal mítico que é tradicionalmente composto por patas de touro, peito de leão, asas de águia e cabeça humana. A porção metabólica, telúrica, material é a porção taurina. A porção rítmica, afetiva, emocional é a porção leonina. A águia representa a razão, o intelecto, a neuro-sensorialidade; enquanto a parte propriamente humana é o espírito. No livro do Apocalipse de João o touro alado é um dos animais que aparecem ao pé do trono do Cordeiro (Cristo), um dos chamados “seres viventes”. Os demais seres são evidentemente o leão alado, a águia e o homem alado.

Eu nasci pra ser bruto.

E isso vocês verão.

Chicote não me doma.

Muito menos no bridão.

Meu coração é de pedra.

Aqui não tem chamego não.

Porque sou um indomável.

De sangue e de coração.

O Cavalo

Dizem que cavalo americano é mustangue.

Cavalo e brasileiro é pangaré.

Quero ver peão americano

Ganhar rodeio na terra do rei Pelé.

Se o touro acompanha a humanidade há muito tempo, o cavalo somente foi domesticado muito mais tarde. Em diferentes horizontes arqueológicos nas estepes da Eurásia têm sido encontradas ossadas de eqüinos datadas de há cerca de seis mil anos, sugerindo ter ocorrido nesse local e nessa época a domesticação do cavalo a partir de pequenas populações, através da seleção de um número limitado de animais. Posteriormente, os animais domesticados ter-se-íam dispersado para outras regiões. A domesticação dos eqüinos é sempre associada ao aparecimento do patriarcado entre os povos Indo-Europeus ou Eurasianos e sem sombra de dúvida propiciou uma enorme superioridade bélica a estes povos que se tornaram guerreiros imbatíveis e sanguinários e que acabaram, sobre seus cavalos, por invadir e dominar as principais culturas da Europa e da Ásia na Antigüidade.

Na Grécia antiga o povo que trouxe a conquista pelo cavalo, associada a suas resitentes armas de ferro, foram os Dórios. Quando os Dórios chegaram à Península Helênica e, mais tarde, na porção insular da Hélade, na mesma época em que os Hititas conquistavam a Ásia Menor, aniquilaram por onde passavam as culturas anteriores: a Civilização Micênica no continente e a Civilização Minóica nas ilhas. O terror imposto pelos Dórios e sua estranha imagem erguida sobre quatro patas, inspirou o aparecimento do mito dos centauros. Na Mitologia Grega, os centauros eram a personificação das forças naturais desenfreadas, da devassidão e da embriaguez. Centauro era um animal fabuloso, metade homem e metade cavalo, que habitavam as planícies da Arcádia e da Tessália. A história mitológica dos centauros está quase sempre associada a episódios de barbárie, tais como raptos, estupros, matanças e destruições.

O caráter masculino, bestial e impulsivo dos centauros revela a mesma natureza que encontramos no touro. No entanto, nem todos os centauros apareciam caracterizados como seres selvagens: um deles, Kiron, foi instrutor e professor de Aquiles, Jasão e outros heróis, dentre os quais,Asclépio, o pai das artes médicas. Isto nos sugere que há algo a mais na figura do centauro do que tão somente a brutalidade primitiva encontrada no Minotauro. Parece que aqui existe uma possibilidade se transmutação das forças basais animalescas na direção da razão. Tanto é assim que no Zodíaco o centauro é o símbolo da constelação de Sagitário. Sagitário representa a expansão dos horizontes, que pode ser física, mental, cultural ou espiritual. A busca do abstrato, do sentido da vida, de uma ampla compreensão que leve à sabedoria. Suas características são o idealismo, o desejo de liberdade e aventura, a expansão, a franqueza, as aspirações, novos horizontes, o otimismo, a alegria, a jovialidade, a intuição, o dom profético, mas também estão nele contidos os exageros, o fanatismo, a rigidez, o dogmatismo, o moralismo, a falta de tato, a inquietude. O símbolo da constelação, a flecha, representa as metas, os ideais, os objetivos, que estão sempre apontados para novos alvos. A flecha, que nomeia a constelação (do Latim: “sagita”, flecha), é a parte mais importante deste simbolismo: sempre apontada para o alto, representa a força evolutiva primordial que transforma o animal em humano e o humano em divino.

Sagitário é então o símbolo que traz a união dos três planos da existência: o plano animal, representado pelo corpo do cavalo, o plano racional ou mental, simbolizado pelo cavaleiro humano e o plano espiritual e consciente, representado pelo arco e flecha que o centauro usa, na busca de alcançar sua "estrela". É o simbolismo da procura de um sentido último para a existência humana e a busca da sabedoria. Sagitário é a compreensão de uma ampla abertura para o universo de todas as nossas potencialidades. É o símbolo da coesão e da unificação, a síntese da união do terrestre e do celeste, do real e do ideal, do inconsciente e do consciente, do instintivo e do racional, da matéria e do espírito, do humano e do divino.

O signo de Sagitário é representado pela figura mitológica do centauro, cujo corpo tem a parte inferior do cavalo e a parte superior do homem. É a nossa parte terrestre e a nossa parte celeste. É preciso caminhar com os pés, pensar com a cabeça e agir com o coração. É uma figura de sublimação: um centauro com as quatro patas no chão e seu arco-flecha se erguendo diante do céu, orienta-se em direção às estrelas, ao alto e ao centro. É a direção da transcendência que é toda independência da consciência humana. O centauro, metade homem, metade cavalo, representa a sua dualidade, sendo, ao mesmo tempo, a união do aspecto humano - da força instintiva e animal - com a força racional e mental, em busca do espiritual. A parte animal reunindo os instintos mais bestiais, violentos, lúbricos e a parte racional, reunindo todo o poder dos questionamentos, decisões e desejos em busca do mais alto poder espiritual. Esse simbolismo é rico de ensinamentos: para chegar à verdadeira sabedoria, o homem deve compreender e assumir os aspectos carnais, materiais, racionais e transcendentes do seu ser.

A palavra “sagitário” provém do Latim, “sagittarius”, e significa "arqueiro". O Sagitário é também o arqueiro que aponta seu arco e flecha para um alvo alto e distante, que nos remete para uma longa viagem: a sabedoria. A flecha simboliza a evolução espiritual depois da transformação interior. É um impulso, uma expansão sem fim, em vista de uma integração suprema com a energia universal. O impulso de se ultrapassar: dos instintos à razão, da razão à compreensão. A flecha é a representação de uma meta, uma abertura ao universo, a elevação dos planos terrestres e celestes, humanos e divinos. A flecha lançada pelo arqueiro visa o céu. A flecha é o que voa. O vôo em busca da sabedoria. Sagitário nos dá a compreensão deste vôo. O homem necessita sair de si. Necessita sair do seu cotidiano, se elevar. É com o vôo que atingimos o que de mais alto desejamos. É no alto que verificamos como o mundo é "pequenino". Sagitário nos dá a compreensão de que é necessário ser mais que um homem grande, mas também um grande homem, um homem sábio.

Meu quarto de milha é preto.

Meu manga larga é baio.

Quando eu entro no rodeio.

Dificilmente eu saio.

Dinheiro eu ganho bastante.

Trago dentro de um balaio.

Tenho loira de namorada.

E morena de quebra gaio...

O Ritual Dionisíaco

Você fez de mim um sátiro e um glutão,

por isso gostaria de permanecer agarrado às suas costas,

como Bufo, e, como ele, poderia ter a minha perna carbonizada

sem perder esta obsessão.

As encenações teatrais gregas (Theatron) derivaram dos cultos dedicados a Dioniso, o 13º deus do Olimpo, protetor das vindimas, deus da celebração da vida (orgia) da alegria de viver (enthousiasmos), da loucura sagrada (mania) e guardião do portal do mundo do espírito (extasis). Etimologicamente "Dioniso" significa o filho de Zeus e os romanos chamavam-no “Baco” e sua origem não é propriamente grega, mas provavelmente é originário da Ásia. Na época da colheita, as comunidades rurais dedicavam ao deus festivo, cinco dias de folias ungidas com muito vinho, até provocar a embriaguez coletiva. Durante as bacanais, isto é, as festas orgiásticas dionisíacas, ninguém poderia ser detido e aqueles que estivessem presos eram libertados para participarem da festança geral. Para entreter os participantes das bacanais, ajudando a passar o tempo, eram organizadas pequenas encenações, ora dramáticas (tragédias), ora satíricas (comédias), coordenadas por um corifeu. Este tornou-se com o tempo uma personagem chave na deflagração da encenação, apresentando-se como o mensageiro de Dioniso. Acompanhava-o um coro que tinha a função de externar por gestos e passos ensaiados os momentos de alegria ou de terror que permeavam a narrativa. O corifeu e o coro são os elementos básicos do Teatro e formam o ponto de partida da encenação.

Acredita-se que a origem primeira do Theatron veio da Trácia, sendo que as mulheres daquela região da Grécia foram suas principais adoradoras, conhecidas como “mênades”, em Grego, ou “bacantes”, em Latim: as “loucas de Dioniso”. Embriagadas ou simulando encontraram-se "possuídas", endemoninhadas, lançando sobre si cinzas e pó, as seguidoras de Dioniso refugiavam-se em locais ermos, em contato com o ar livre e a natureza selvagem, como o deus, para exorcizar a "possessão". Temos várias referências de grupos femininos que perambulavam pelas montanhas e bosques num estado de permanente frenesi, alimentando-se de ervas, bagas silvestres e leite de cabra, porém segundo senso comum, Dioniso as alimentava. A origem psico-sociológica desse comportamento não foi ainda suficientemente avaliada, mas pode-se supor que derivasse de uma reação patológica à exclusão cada vez maior das mulheres da vida coletiva. O afastamento voluntário e a conseqüente entrega a um estado de possessão, seguidos de um tremor báquico, onde embriaguez e a devoração de animais se intercalavam, atuavam como uma terapia à sua crescente marginalização. Diga-se que essa bizarria não passou despercebida aos médicos e sociólogos gregos daquela época que a definiam como uma forma prosaica de loucura - o coribantismo. O atingido por tal loucura, excluídas as circunstâncias exteriores capazes de provocarem o fenômeno, via estranhas figuras, ouvia o som de flautas e caia num profundo paroxismo, sendo atacado por um furor irresistível de dançar. Portanto, o culto dionisíaco conservou, como um componente essencial, essas explosões imprevisíveis, anárquicas e passionais, que fizeram com que Nietzsche as identificasse como as autenticas manifestações de uma vitalidade aprisionada pela moral, pelo preconceito e pela razão.

Como não poderia deixar de ser, perante uma celebração tão subversiva dos costumes, houve enorme resistência por parte de reis e dos sacerdotes na aceitação do novo culto, tal qual se vê na peça “As Bacantes” de Eurípides. Com o decorrer dos tempos Dioniso tornou-se cada vez mais "respeitável". As festas dionisíacas transformaram-se num ritual cada vez mais organizado e disciplinado, recebendo uma cuidadosa atenção das autoridades civis e religiosas. Até que Apolo, o deus símbolo da racionalidade, da beleza e da inteligência, estendeu finalmente seus braços para Dioniso, transpondo tal esquematização para a encenação teatral e podemos afirmar que a Tragédia (Tragodia), como espetáculo, era a domesticação apolínea dos desregramentos de Dioniso. O consciente dominando o inconsciente, o racional subordinando o temerário, o Sol desvelando a Treva, o civilizado contendo o selvagem. Ao reproduzir frente ao público o inesperado, o passional, imaginava-se conter Dioniso, domesticando-o. Por isso entende-se a observação de Nietzsche que afirmou que os gregos foram obrigados a erguer dois altares na encenação teatral: um para Apolo e o outro a Dionísio. Este é o processo da catarse: se o expectador consegue identificar-se com as personagens apresentadas no Theatron, tomadas pela loucura, ele encontra uma via de saída para seus impulsos mais primitivos, colocando-se assim a salvo deles e ao mesmo tempo expressando-os e jamais reprimindo-os.

O antigo teatro grego, construído sempre em forma circular devido ao simbolismo mágico e perfeito da circunferência e da mandala, compunha-se de três grandes partes: 1) a orchestra, em geral uma espaço circular bem em frente à platéia de onde o chefe do coro, o koriaphaios, dirigia-se aos presentes explicando o que iriam assistir; 2) o proskênios (em frente a cena) e a skene (cena), a parte decorada do teatro, onde os atores (hypocriptes) faziam a sua encenação (divida em três entradas), onde os cenários se alteravam: 3) O auditório, o Kolia, em forma semicircular que envolvia a orquestra e o proscênio. Era dividido em dois setores (diazoma), sendo que o que estava mais próximo do espetáculo era chamado de proedria, reservado às autoridades e aos convidados mais eminentes, e onde se sentava o mais honorável dos espectadores - o elephthereos dionyssos, o sumo sacerdote de Dionísio, também conhecido como “Iaco”.

O coro era então composto por dose ou quinze elementos: os coreutas. Após entrarem na orquestra, a área de dança no teatro, cantam e dançam nesse espaço. O coro trágico quase não participava da ação, limitando-se apenas a comentá-la e expressando compaixão ou outros sentimentos pelos personagens. Algumas vezes também destaca o sentido religioso da ação e a intercala com preces. Por outro lado, simboliza o grupo – a cidade - cuja sorte está ligada às personagens. Os movimentos do coro possivelmente eram usados também artisticamente pelo tragediógrafo, que era ao mesmo tempo coreógrafo, para mostrar ao público as flutuações de relações de poder e as interações entre os caracteres. Já o corifeu, o chefe do coro, era um membro destacado que podia cantar sozinho ou participar diretamente da cena. Em geral há três tipos de funções principais: exortar o coro à ação, a começar o canto; antecipar, ou resumir, as palavras do coro e representar o coro, dialogando com os atores.

A relação entre esquema do antigo anfiteatro grego com o atual esquema da arena de rodeios é impressionante. Podemos fazer uma relação direta da figura de Iaco e do corifeu com a figura do locutor de rodeio, personagem que comanda todo o ritual. O processo catártico dá-se na projeção coletiva por sobre a figura do peão de boiadeiro que carrega a honra e o peso de dominar e sobrepujar com sua humanidade a besta fera: um herói trágico que expia os espectadores de suas próprias bestas internas: seus demônios e seus impulsos mais primitivos e animalescos. Neste sentido, o peão é o protagonista, aquele que entrega vida pela coletividade, o bode expiatório e o herói salvador da cidade (sóter). O coro é a própria platéia, mas são também os participantes secundários do espetáculo. Dentre eles, destaca-se a figura dos chamados “salva-vidas” que fazem o bufo, o histrião, o palhaço, o bobo. O bufão é uma personagem cômica próxima do fanfarrão, do louco, do parvo e do truão, que se destaca pela indecência e pelo comportamento desregrado. Este comportamento pode ser o exato reflexo da natureza truanesca do bufão ou pode ser pura dissimulação. Partilha com as personagens mais universais do bobo e do louco as deformações físicas que resultam no cômico de carater. Também pode partilhar com o palhaço e o truão a maquiagem para se apresentar em palco e representar o papel de fanfarrão e bravateador. Pois é exatamente o bufão que é encarnado pela figura do “salva-vidas” no rodeio: disfarçado, o bufo é na verdade uma figura chave tanto prática, quanto simbolicamente. Na prática, como o nome indica, é ele quem salva os peões de serem pisoteados pelos touros e cavalos. Simbolicamente ele é a representação de Dioniso, do andarilho errante, do monge trapista e, em última análise, do Inconsciente Coletivo.

O símbolo aqui é o “Louco”, Arcano Maior sem número do Tarot, que tanto pode ser o primeiro como o último da seqüência do baralho. É representado por um homem com trajes espalhafatosos que caminha sem direção definida. Sua perna esquerda é mordida por um animal, que de certa forma, o freia. Carrega ao ombro uma sacola que contém material desconhecido. O Louco, no Tarot, simboliza o ser humano que não sabe de onde vem, por que veio ou pra onde vai. Sente apenas o misterioso impulso que o impele a se atirar na vida, vencer a qualquer preço, aventurar-se mesmo sem razões ou porquês. Irracional em si, é impulsivo, irreverente e imaturo. Representa a ansiedade do homem em ir além de si mesmo, de se superar, de alcançar o que lhe escapa à lógica, de pagar para ver os resultados de seus atos impensados. Sem apego e sem raízes, ele parte em busca do que o fascina no momento, mesmo que lhe custe o abandono dos seus afetos. Caminhar sem saber para onde vai não chega a ser um problema, pois não mede esforços para chegar aonde seu espírito chama. Ele incomoda a sociedade por não respeitar os convencionalistas ou a ética. Com sua imagem descomprometida, tenta sempre chocar os valores burgueses. Dotado de ironia inteligente, ele penetra facilmente em todos os segmentos sociais, tirando partido deles, criticando-os, ridicularizando-os e expondo o lado obscuro e comprometedor de cada um deles. Costuma sair ileso das situações por estar respaldado pela imagem displicente, descuidada e inconseqüente da insanidade. O Louco carrega em si tanto a sabedoria como a ignorância. Ele é rei e mendigo, anda por toda parte e nada o retém. Conhece de tudo um pouco e não personifica nada. Com isso, detém todas as possibilidades. E também desorientação, entusiasmo, euforia, frivolidade e gosto por viagens.

“Katarsis” significa purificação, limpeza, processo fundamental da estrutura da tragédia, revivida atualmente em cada rodeio. Na visão de Aristóteles, um dos primeiros a estudar o impacto dos espetáculos teatrais, a tragédia seria "uma representação imitadora de uma ação séria, concreta, de certa grandeza, representada, e não narrada, por atores em linguagem elegante, empregando um estilo diferente para cada uma das partes, e que, por meio da compaixão e do horror provoca o desencadeamento liberador de tais afetos". Aristóteles não se preocupou em estabelecer qualquer teoria sobre a tragédia nem se concentrou nos aspectos técnicos do espetáculo, mas no comportamento do público. Concluiu que o espetáculo trágico para realizar-se como obra de arte deveria sempre provocar a Katarsis, isto é: a purgação das emoções dos espectadores. Assistindo às terríveis dilacerações do herói trágico, sensibilizando-se com o horror que o drama apresenta, sentindo uma profunda compaixão pelo infausto que o destino reserva ao herói, aqui o peão, o público passa por uma espécie de exorcismo coletivo. Atribui-se à concepção de Aristóteles, que associa a tragédia à purgação, ao fato dele ter sido médico, o que teria contribuído para que ele entendesse a encenação dramática como uma espécie de remédio da alma, ajudando as pessoas do auditório a expelirem suas próprias dores e sofrimentos ao assistirem o desenlace.

Outra maneira singular na qual o processo catártico se apresenta é fora do espetáculo do rodeio propriamente dito, nas inúmeras festas satélites que encontram sítio durante a “celebração” de um rodeio. O mito grego diz que Dioniso espremeu a uva e, juntamente com sua corte de sátiros e ninfas, bebeu o suco que assim ficou conhecendo o vinho. Bebendo-o repetidas vezes, todos começaram a dançar e a cantar vertiginosamente. Embriagados, caíram por terra desfalecidos. O vinho, nos rodeios substituído pela cachaça tão brasileira, abre as portas do Inconsciente e libera os mais bizarros nas madrugadas dos rodeios. Apartado o caráter viçoso de tais festas e suas nem sempre louváveis conseqüências sociais, elas constituem verdadeiras bacanais contemporâneas, ao lado das festividades carnavalescas, fazendo reviver as mênades dos ditirambos. A exaltação, encarnada na folia da orgia, e corroborada pela música, é experimentada sob o transe dionisíaco. A música é uma linguagem universal em alto grau e todas as sensações humanas, seus esforços, seu interior, podem se refletir e exprimir pelas melodias em quanto o peso da existência é atenuado com psicotrópicos. Nesse estado, o impulso inconsciente mais profundo que é expresso é o sair de si em direção ao espírito (extasis). Esse sair de si, numa superação da condição humana, implica num mergulho em Dioniso e este no seu adorador pelo processo de entusiasmo (enthousiasmos). O homem, simples mortal, em êxtase e entusiasmo, comunga com a imortalidade, tornando-se um herói, um varão que ultrapassa a medida de cada um (metron). A noite é apenas o prelúdio dos espetáculos silenciosos protagonizados pelas ruas, onde travestis, prostitutas e toda a sorte de servidores eróticos cantam ditirambos acalorados. Desde imemoriais tempos é que o priápico brasileiro é incapaz de abster-se uma noite sequer de uma boa carnalidade. A penumbra da cidade significa o esbalde para uma nação de homens e o falo toma as rédeas do poder...

A pinga vem da cana

E a cana vem da roça.

Homem que tem duas mulher,

Uma é dele e a outra é nossa.

Eu nasci num ninho de cobra.

Minha mãe era serpente.

Eu bebi do leite dela.

Meu sangue ficou mais quente.

Jacaré mato no tapa.

Cascavel mato no dente.

Porque o sangue que corre na minha veia

É o veneno do aguardente.

O Feminino para além dos Símbolos Masculinos

Como eu não sei rezar

Só queria mostrar

Meu olhar, meu olhar, meu olhar

Sou caipira Pirapora nossa

Senhora de aparecida

Ilumina a mina escura e funda

O trem da minha vida

Como vimos, todo o simbolismo que rodeia a mítica do peão de boiadeiro é masculino, num supremo ritual à masculinidade em todos os seus estágios: do bruto ao supremo, do material ao divino e do animal ao super-humano. No entanto, há que se atentar para os símbolos femininos que amparam e escoram esta jornada do masculino em busca de si mesmo e de sua essência mais elevada: atrás de tudo isto está a Grande Mãe.

A vaca sempre foi símbolo do feminino. No Egito Antigo a imagem da Vaca Sagrada era o resumo da Deusa Mãe que comanda toda a existência: Maat. Em egípcio, a palavra para verdade é “maat” e dizia-se que os inúmeros deuses dos egípcios viviam por Maat. Isto quer dizer que os poderes encontrados na Natureza funcionavam de acordo com a ordem da criação. O conceito de Maat confirma a antiga crença egípcia de que o universo é imutável, e que todos os opostos aparentes devem manter-se mutuamente num estado de equilíbrio. Maat subentende vigorosamente uma permanência; estimula o homem a esforçar-se por alcançar a virtude até que não tenha mais falhas. A harmonia e a ordem estabelecida de Maat, assim como a permanência, estão subentendidas nisso. Um homem só teria êxito na vida, se vivesse harmoniosamente de acordo com o conceito de Maat e em sintonia com a sociedade e a Natureza. A retidão produzia alegria; o contrário trazia o infortúnio. Este era um conceito profundo para os egípcios antigos, um conceito que ultrapassava o âmbito da ética, poderíamos dizer, e que na verdade afetava a existência do homem e seu relacionamento com a sociedade e a Natureza. Maat é pois a deusa egípcia da Justiça e do Equilíbrio. É representada por uma mulher jovem portando em sua cabeça uma pluma. Maat é a Senhora do Céu, Rainha da Terra e amante do Mundo Inferior. O grande inimigo de Maat era Seth, deus da desordem, da injustiça e da ambição.

Isis também era associada ao símbolo da vaca Sagrada e sempre era representada por seus chifres. Isis, irmã e esposa de Osíris, tinha lugar privilegiado no panteão egípcio. Certa vez, Osíris traiu-a, engravidando sua outra irmã, Nefti. Seth, marido de Nefti, jurou vingança. Quando o filho ilegítimo, Anúbis, nasceu, a mãe abandonou-o no deserto, mas ele foi salvo por Ísis. A vingança de Seth foi consumada, mas Ísis conseguiu devolver Osíris à vida e começou a treinar o filho dos dois, Hórus, para que enfrentasse Seth e recuperasse o poder do pai. Hórus venceu a luta graças a um sortilégio da mãe. Nos hieróglifos, a cabeça da vaca sagrada, vestal de Ra, tem entre os chifres o dístico solar. Os grandes mágicos da corte dos faraós auto-denominavam-se os "donos dos raios”. Hátor é a grande sacerdotisa do panteão egípcio, deusa da música e da dança, protetora dos prazeres e do amor. Ela é também a deusa da vaidade, que preside todos os momentos da toalete feminina, como pentear-se, maquiar-se e vestir-se. Hátor tem várias repres entações. Algumas vezes ela aparece como a vaca sagrada, outras como uma mulher com cabeça de vaca e outras ainda como uma rainha com orelhas de vaca ou com uma coroa composta de dois grandes chifres com o disco solar no meio. Em geral, sendo Hátor a deusa da alegria, ela é representada com um chocalho, chamado sistro, na mão. Há também Astarté, que nos remete à dimensão eqüestre da tauromaquia, sendo a versão egípcia de uma divindade asiática, mas somente como deusa da guerra. Introduzida no Egito durante a XVIII dinastia e considerada filha de Rá ou de Ptah, Astarté é representada por uma mulher usando a coroa, atef, sobre o dorso de um cavalo e brandindo armas.

A clássica arte tauromáquica é, certamente, algo iniciático e relacionado com o culto misterioso da Vaca Sagrada e seu representante masculino Ápis, o boi egípcio sagrado. O boi Ápis é um dos animais sagrados mais antigos do Egito, sendo mencionado pela primeira vez em 2.600 a.C. nos textos encontrados nas pirâmides. Em Memphis, no Antigo Egito, o boi Ápis foi adorado como a alma viva do criativo deus Ptah - deus da ciência e da arte - e teve sua própria área templar num estábulo junto ao templo. Desde os tempos remotos se crê numa ligação entre o boi Ápis e o deus Osíris, um proeminente deus da fertilidade. Freqüentemente, as adorações a Osíris e Ápis estavam relacionadas. O fato de Osíris ser igualmente deus da Lua, pode explicar a meia lua originalmente presente num dos flancos do boi Ápis. A adoração do Sol e da Lua estava intimamente ligada, porque os antigos egípcios sabiam que o Sol ilumina a Lua. A partir da XVIII Dinastia, aproximadamente em 1.500 a.C., o boi Ápis passou a ter um disco solar entre os chifres. A cobra sagrada, um símbolo do poder dos reis, é usualmente colocada em associação ao disco solar. Segundo um mito ancestral, a vaca que deu à luz ao boi Ápis foi atingida por um raio de luz vindo do céu, momentos antes do parto. Além da marca da lua, o boi Ápis possuía outras marcas: pele negra com pontos brancos, em semelhança a um falcão; a mancha debaixo da língua, interpretada como o escaravelho divino e finalmente, um triângulo branco na testa. Numerosas estatuetas egípcias antigas e relevos com o motivo do boi Ápis têm sido encontrados ao longo dos anos.

Sendo assim, na tauromaquia o iniciador, ou hierofante, é o mestre, os bandarilheiros, a pé, são os companheiros. Os picadores, por sua vez, são os aprendizes. Por isto estes últimos vão a cavalo, quer dizer, com todo o lastro em cima do seu indomado corpo, que só vai cair morto após dura briga. Os companheiros, ao porem as bandarilhas ou bastos, já começam a se sentir superiores à fera, ao ego animal. Quer dizer que são já, à maneira de Arjuna do Bagavad-Gita, os perseguidores do inimigo secreto. Enquanto o mestre, com a capa da sua hierarquia, ou seja, com o domínio de Maia, e empunhado, com sua destra, a espada flamígera da vontade, resulta a maneira do deus Krishna daquele velho poema, não o perseguidor, senão o matador do eu, da besta, horripilante monstro. O vaqueiro, o condutor da vaca sagrada, pode e deve trabalhar no magistério destes cinco poderes da pentalfa, referindo-se aos sons das cinco vogais e aos cinco elementos que compõem Maat (terra, água, ar, ar e éter).

A imagem dos chifres da Vaca Sagrada e do boi Ápis guardam uma relação direta com a imagem do berrante. O som do berrante remete-nos imediatamente ao som do “chofar” que fez ruírem as muralhas de Jericó. O povo Hebreu, que produziu o Velho Testamento e os textos bíblicos, estão cheios de alusões que mostram o poder mágico que a música exercia sobre o homem. A música era indispensável ao culto. Os Hebreus fizeram muitas flautas de cana e de madeira, de tamanhos diferentes. A de chifre era chamada “halil”. Nos momentos solenes soava uma trombeta reta, de metal, a “hazozera”. As curvas, de chifre de carneiro, eram conhecidas por “keren” e “chofar” e, segundo o Velho Testamento, o muro de Jericó veio abaixo ao som delas. Quando o povo ouvia o chofar, havia um sentimento de unidade e todos vinham para fazer a vontade de Deus num mesmo lugar e dali conquistar os sonhos de Deus para eles e até hoje faz parte da tradição judaica o tocar do chofar na abertura de um novo ano.

A imagem da Vaca Sagrada, mais especificamente a de Ísis, uniu-se à de Ishtar para dar origem ao culto grego de Aphrodite. Ishtar tem sete chifres e é vingativa; regendo o amor e regendo a guerra, rege a criação e a destruição: ela é o equilíbrio do mundo, e facilmente irritável. Ishtar dos Assírios, Inanna para os Sumérios, era então uma divindade com um perfil e atributos complexos, aparentemente contraditórios. Era, com freqüência, representada como uma divindade associada à guerra, o que é visível na composição, não apenas pela associação com o leão, como também por se apresentar fortemente armada, com o arco na mão e armas às costas, visíveis atrás dos ombros. Paralelamente, era uma deusa associada ao amor e à sexualidade. Era igualmente a deusa da comunicação profética, que interpelava o rei assírio como uma mãe se dirige ao filho, prometendo-lhe proteção contra todas as adversidades. Este último aspecto é profusamente explorado nos oráculos neo-assírios. Estes atributos, a sua feminilidade, o seu lado guerreiro e agressivo e a sua vertente maternal são só aparentemente contraditórios. Na verdade, a sua conjunção fazia de Ishtar a grande divindade protetora do rei assírio.

Aphrodite nasceu das espumas do mar (em grego, “aphros”) e é uma das doze divindades gregas do Olimpo, considerada a deusa da beleza, do amor e da fertilidade. De acordo com uma das tradições gregas a respeito de seu nascimento, Afrodite seria filha de Zeus e de Dione. Mas uma versão mais antiga conta que os órgãos sexuais de Urano, cortados por Chronos, teriam caído ao mar e dado origem à deusa. E ainda numa terceira versão, ela teria nascido da espuma do mar. Após surgir na superfície das águas marinhas, Aphrodite foi levada pela força dos ventos à Citera e depois à costa do Chipre, onde as Horas a receberam, vestiram e enfeitaram, conduzindo-a depois para a morada dos imortais (Olimpo). Afrodite tinha, tal como Ishtar, um temperamento irascível, era vingativa e possuía um cinturão mágico bordado cujo nome era Cestus (do grego kestós, que significa picado, bordado). Este cinto tinha a propriedade de inspirar o amor. Uma outra variante diz que Afrodite possuía uma fita bordada de desenhos variados que ela usava cingindo o seio, onde residem todos os encantos. Ali estão ternura, desejo e conversação amorosa de assuntos sedutores que enganam o coração dos mais sábios.

Da união da imagem de Aphrodite à imagem da deusa latina Fortuna, emerge das águas Maria. Em Hebraico o nome “Miriam” significa “aquela que veio do mar” e foi traduzido para o Latim com “Maria” (“aquela que veio do mar”). Fortuna era a deusa romana que trazia nas mãos a roda do destino (a Roda da Fortuna). Deusa celeste com temperamento agitado e imprevisível, Fortuna, vestida de branco com seu manto azul, ornava suas vestes com o cinturão de estrelas que era o Zodíaco. Maria é então a amálgama católica de todas estas Deusas Mães, verdadeira representante atual da chamada Grande Mãe e, como não poderia deixar de ser, é a imagem feminina protetora do peão, razão máxima da existência do rodeio e objeto do ritual da tauromaquia.

No Brasil, sabemos que a expressão máxima de Maria se dá na forma de Nossa Senhora Aparecida. Em 1717, na cidade de Guaratinguetá, Estado de São Paulo, Brasil, após várias horas pescando sem resultados, três pescadores retiraram do rio Paraíba o corpo de uma imagem sem cabeça. Em seguida, lançada a rede novamente, encontraram a cabeça da imagem. Surpresos, lançaram a rede pela terceira vez e a pescaria foi tanta que puderam encher suas canoas. Esses três pescadores, Domingos Garcia, João Alves e Felipe Pedroso, limparam a imagem apanhada no rio e notaram que se tratava da imagem de Nossa Senhora da Conceição, de cor escura. A imagem foi levada, a princípio, ao oratório de sua humilde casa, e diante dela realizavam suas orações. E desde aquele tempo Nossa Senhora começou a fazer milagres ali devido à crescente devoção do povo. Em 1745 foi construída uma capela no morro dos coqueiros, que margeia o Paraíba e uma missa foi celebrada. A imagem passou a ser chamada de Aparecida e deu origem à cidade de mesmo nome. Em 1888 a antiga capela foi substituída por outra maior. Em 8 de setembro de 1904 foi realizada a solene coroação da imagem de Nossa Senhora Aparecida, e em 1908, o santuário foi elevado à dignidade de Basílica pelo Papa. Em 1930, o Papa Pio XI, proclamou Nossa Senhora Aparecida, padroeira do Brasil. Em 1967, no aniversário de 250 anos de devoção, o Papa Paulo VI ofereceu a Rosa de Ouro ao Santuário Nacional inteiramente dedicado à Nossa Senhora da Conceição Aparecida. A partir de 1950 já se pensava na construção de um novo templo mariano devido ao crescente número de romarias. O majestoso templo foi consagrado pelo Papa, após mais de vinte e cinco anos de construção, no dia 4 de julho de 1980, na primeira visita de João Paulo II ao Brasil.

A própria imagem de Nossa Senhora Aparecida resume em si, todas as qualidades de síntese cultural, de conciliação e da unidade da qual estamos falando. E sem dúvida, sua "aparição" foi uma clara resposta, desde a fé, a todo esse difícil contexto político-social que atravessava a Colônia no início do s. XVIII. Olhemos para a imagem. Nela se encontram o português (a imagem é uma réplica da Padroeira de Portugal e do Brasil, Nossa Senhora da Conceição, que desde 1646 fazia parte da devoção de D. João IV e de toda as suas colônias); o brasileiro (a imagem foi feita, segundo estudos, com "terracota", barro paulista característico da região encontrada); o índio (a imagem foi encontrada no rio indígena "Para`iwa", passo entre Minas, Rio e São Paulo, hoje, Rio Paraíba do Sul); e o negro (a imagem possui uma cor castanho escuro, tendendo ao negro). Como expressão claramente brasileira da Grande Mãe, é a imagem da Aparecida que é levada pelos peões dentro de seus chapéus e a ela é entregue a tarefa da proteção contra a besta representada pelo touro e pelo cavalo indomado. Diz o locutor de rodeio: "Senhores cowboys!!! E hora de trazer o chapéu no peito e elevar o pensamento a Deus, porque a Nossa Senhora Aparecida passa o seu manto sagrado sobre esse rincão brasileiro. Senhores cowboys!!! Teu braço e tua força abrem as porteiras, deixe o destino pular. Quero ver a nota que a vida vai lhe dar. Tua vida são poucos segundos, pode ser em outro mundo que o apito vai tocar, mas pra nos aqui dentro desta arena, somos nos aqui e Jesus Cristo lá no céu. E para nos proteger, eu trago a imagem da Nossa Senhora Aparecida dentro do meu chapéu."

Querida Mãe Nossa Senhora Aparecida.

Vós que nos amais e nos guiais todos os dias,

vós que sois a mais bela das Mães,

a quem eu amo de todo o meu coração.

Eu vos peço mais uma vez que me ajudeis a alcançar uma graça.

Sei que me ajudareis e sei que me acompanhareis sempre,

até a hora da minha morte.

"Cyberstalking"

2011-06-17T12:17:00.007-03:00

"No domingo 20 de agosto às duas e meia da tarde, 63, assassinou com dois tiros Sandra Gomide, 32. Ambos trabalhavam no mesmo jornal e mantiveram um romance de três anos. Fazia alguns meses que Sandra vinha tentando romper a relação, mas o obsessivo Pimenta, desesperado e louco de despeito, não o permitia. Imaginava que ela se apaixonara por um homem mais jovem e, na tentativa de flagrá-la, bisbilhotava em seu correio eletrônico, seguia seus passos - obcecado de ciúmes - em automóveis que ia batendo pelas ruas, espionava as sombras de sua casa durante noites a fio, como James Stewart em 'A Janela Indiscreta'".

Tomás Eloy Martínez em "O Vôo da Rainha" - "Coleção Plenos Pecados: Soberba",

sobre o caso do assassinato de Sandra Gomide por Pimenta Neves em maio 2011.

E eu nem sabia que existia esse negócio de "stalker", que dirá a versão Século XXI "cyberstalking". Descobri que stalking é um termo inglês que designa uma forma de violência na qual o sujeito ativo invade repetidamente a privacidade da vítima, com perseguição várias, como ligações telefônicas, mensagens de correio eletrônico ou publicação de fatos ou boatos em sites da Internet (o cyberstalking). O stalking pode quase sempre resultar em dano à integridade psicológica e emocional, restrição à liberdade de locomoção ou lesão à sua reputação. Seja lá que motivos levem um sujeito a se transfromar em stalker, é bom que se deixe caro que de acordo com a legislação brasileira, o stalking configura contravensão penal (perturbação da tranqüilidade) com a seguinte descrição: Art. 65. Molestar alguém ou perturbar-lhe a tranqüilidade, por acinte ou por motivo reprovável. Pena: prisão simples, de quinze dias a dois meses, ou multa.

O ser humano é um bicho curioso por natureza. Herdamos isto de nossos primos primatas que não resistem e acabam enfiando a mão em cumbuca. Na Índia, os caçadores abrem um pequeno buraco num coco, colocam uma banana dentro, e enterram-no. O macaco se aproxima, pega a banana, mas não consegue tirá-la - porque sua mão fechada não passa pela abertura. Em vez de largar a fruta, o macaco fica ali lutando contra o impossível, até ser agarrado. O mesmo se passa em nossas vidas, daí a expressão: "macaco velho não bota a mão em cumbuca". Como a curiosidade matou o gato, todo mundo guarda em algum canto seu lado fofoqueiro, bisbilhoteiro, mexeriqueiro e “Candinha” (é assim que se traduz “stalker”, não?).

Na Internet, a Candinha não poderia ficar de fora! Lá está ela se esbaldando nas redes sociais. É exatamente o mesmo fenômeno dos “reality shows”, só que em escala menor: menos hollywoodiano e mais pequeno-burguês. Lógico que a Candinha diz que “é natural”, que “é só de vez em quando”, que “só por curiosidade” e que “na verdade é uma demonstração de carinho” e blá-blá-blá. Mas não é nada disso: é fofoca! O mecanismo que move o fofoqueiro à fofoca é muito simples: "vou ocupar-me com a vida alheia para não olhar para meus problemas" e o macaco enrola o rabo, senta em cima e ri do rabo do outro.

Me parece que sempre que desviamos nosso olhar para “espionar” a vida alheia já é um pouco patológico. Mas quando as coisas atingem um nível obsessivo, saímos da fofoca para cair na área da franca loucura. Estas perseguições podem ocorrer por “motivos” de ciúme, de inveja ou mesmo acabar sendo perigosas manifestações de psicopatia, o que inclui até assédio, agressividade e crime contra o patrimônio da vítima, sua pessoa e sua vida!

Antigamente os “espiões de plantão” enviavam cartas, rondavam a casa e o trabalho de suas vítimas e usavam binóculos. Hoje, com a Internet, o “trabalho” ficou mais fácil e mais seguro: cartas se tornaram e-mails, binóculos viraram câmeras e não se precisa mais rondar: lá estão as redes sociais. No entanto, na Internet, há ferramentas para que se consiga bloquear uma pessoa para não mais receber e-mails ou contatos em redes sociais. Por outro lado, há também muitas formas de driblar estes bloqueios. E a Candinha quer falar...

O tal do stalking é uma compulsão e faz parte do chamado Transtorno Obsessivo-Compulsivo. A Organização Mundial da Saúde define este tipo de distúrbio como “transtorno caracterizado essencialmente por idéias obsessivas ou por comportamentos compulsivos recorrentes. As idéias obsessivas são pensamentos, representações ou impulsos, que se intrometem na consciência do sujeito de modo repetitivo e estereotipado. Em regra geral, elas perturbam muito o sujeito, o qual tenta, freqüentemente resistir-lhes, mas sem sucesso. O sujeito reconhece, entretanto, que se tratam de seus próprios pensamentos, mas estranhos à sua vontade e em geral desprazeirosos. Os comportamentos e os rituais compulsivos são atividades estereotipadas repetitivas. O sujeito não tira prazer direto algum da realização destes atos os quais, por outro lado, não levam à realização de tarefas úteis por si mesmas. O comportamento compulsivo tem por finalidade prevenir algum evento objetivamente improvável, freqüentemente implicando dano ao sujeito ou causado por ele, que ele(a) teme que possa ocorrer. O sujeito reconhece habitualmente o absurdo e a inutilidade de seu comportamento e faz esforços repetidos para resistir-lhes. O transtorno se acompanha quase sempre de ansiedade. Esta ansiedade se agrava quando o sujeito tenta resistir à sua atividade compulsiva”.

Nesta categoria estão incluídos distúrbios como jogo compulsivo, compulsão sexual ou a compulsão por coletar e colecionar coisas sem valor. Ainda segundo a OMS, “o Transtorno Obsessivo-Compulsivo com predominância de comportamentos compulsivos (rituais obsessivos) apresenta-se na maioria dos casos como atos compulsivos ligados à limpeza (particularmente lavar as mãos), verificações repetidas para evitar a ocorrência de uma situação que poderia se tornar perigosa (verificar o gás), ou um desejo excessivo de ordem. Sob este comportamento manifesto, existe o medo, usualmente de perigo ao ou causado pelo sujeito e a atividade ritual constitui um meio ineficaz ou simbólico de evitar este perigo”. No caso específico do stalking, a idéia obsesiva é geralmente a idéia de perda e a compulsão é o cotrole.

Freud descreve o mecanismo clássico da neurose obsessivo-compulsiva como alguém que possui um complexo reprimido no inconsciente, que tenta desesperadamente alcançar a consciência e o faz através das idéias obsessivas. Assim que uma idéia obsessiva aflora, um mecanismo de defesa compulsivo é deflagrado. Por exemplo: a idéia obsessiva de que um amigo vai morrer, faz com que se bata 3 vezes na madeira. Para o stalker, o ritual é procurar a vítima.

Parece que o stalker não quer perder o "controle da situação", é uma espécie de pessoa centralizadora. E de fato, em todos os casos de neurose obsessivo-compulsiva (o que inclui não apenas o transtorno obsessivo-compulsivo, que é a forma mais grave, mas também todas as manifestações mais brandas do mesmo mecanismo) o aspecto central é o controle. Essas pessoas imaginam que através de suas ações exerçam um controle maior ou menor sobre as pessoas, os acontecimentos e o mundo. No fundo, todo o mecanismo encerra uma fantasia de onipotência (o que inclui a onisciência), um ego inflado e super-ativo e a falta absoluta da noção de alteridade, mensurando a própria insignificância.

Uma pessoa adulta depara-se com uma porção não desenvolvida de sua personalidade que está lá com seus 4 anos de idade, imaginando-se o centro do mundo, numa fase que Wilhelm Reich, após Freud, denomina de Anal-Sádica, controlando o mundo e fazendo valer sua vontade sobre a de seus pais. As vítimas do stalker são a ”reencarnação” de seu pai ou de sua mãe, objetos de seu amor e ódio, que passam a ser controladas e manipuladas pela força de sua vontade. O grau de absurdo a que uma pessoa pode chegar com este mecanismo, depende do grau da falta de noção do outro que exibe. Sim, alguém precisa dizer a estes stalkers que eles não são o centro do mundo!

Alguma coisa se perdeu com o fim do Século XX...

2011-06-04T15:14:00.009-03:00

“O ecstasy, lentamente, passava de acessório a protagonista das baladas”.

(André Meyer em “Lindo de Doer”)

Eu sempre digo que não gosto do Século XXI e ainda bem que só faltam 90 anos para ele acabar! Digo isso, porque uma transformação estranha, sinuosa e maligna deu-se no fim do século passado, início deste. Sempre tive dúvidas, como bom libriano, se esta noção se dava por causa de mudanças pessoais ou se houve de fato uma mudança geral na virada do século. Foi com isto em mente que comecei a leitura do recém lançado livro autobiográfico de André Meyer, “Lindo de Doer”. A comparação entre os pontos de vista de pessoas com trajetórias de vida tão diversas como eu e André, mas que por algum tempo gravitaram um mesmo universo, poderia me dar uma noção da resposta que procurava.

Pioneiro dos piercings no Brasil, André viajou o mundo em busca de referências em arte corporal. Na década de ‘90, sentiu na pele a contracultura londrina, morou em Goa, na Índia, visitou retiros hindus, conviveu com índios no Xingu, participou de festivais religiosos às margens do Ganges e pagãos no deserto de Black Rock, Estados Unidos. Em suas viagens, suspendeu-se por ganchos cravados na pele, recebeu pragas e bênçãos de homens santos, quase morreu de fome, de intoxicações alimentares e de quedas de moto. Experimentou substâncias entorpecentes, descobriu o Yoga e tornou-se vegetariano. Como diz o subtítulo, “Lindo de Doer” são mesmo piercings, viagens estéticas, eróticas e esotéricas.

Em seu livro, André escreve: “a música eletrônica passou a ser cada vez mais associada à venda e ao consumo de drogas. Coisas bizarras começaram a acontecer. Lembro de uma noite, no Hell’s, quando, no meio da balada, o som parou, acenderam-se todas as luzes e de uma hora para outra o lugar estava cheio de policiais, esquadrão de elite, com máscaras ninja e metralhadora em punho. Entraram apavorando”. Acontece que eu estava neste mesmo local em São Paulo, nesta mesma noite. Quer dizer: “noite” é a forma como o André se refere, mas na verdade a festa chamada “Hell’s” ocorria nas manhãs de domingo, famoso espaço after hours. E foi esta diferença de conceito que fez toda a diferença: eu devo ter chegado por lá por volta das 5 manhã, fiquei um pouco e me senti cansado, estranho, com um sentimento de urgência. Fiquei no máximo uma meia hora e fui embora dormir, sob os protestos de alguns amigos. Foi depois que eu sai, que toda a ação policial se desenrolou.

No livro, André continua: “nas festas também era cada vez mais comum aparecerem policiais à paisana prendendo a molecada ou pedindo uma grana de propina p’ra que a balada pudesse continuar”. Este tipo de ação e reação continuou a acontecer amiúde, isto é: uma liberação muito maior dos costumes que causou uma abertura psíquica, ideológica e cultural que, por sua vez, abriu espaço para a infiltração de exageros e interpretações dúbias de todas propostas, base moral para “justificar” uma reação repressiva em série por parte dos conservadores, culminando com a típica corrupção de certas autoridades.

Por exemplo, uma invasão policial se deu em São Paulo na boate GLS SoGo, na noite de 1º de junho de 2000, seguindo os mesmos moldes. Eis o depoimento indignado de uma testemunha da invasão da boate: “na noite de quinta-feira, presenciei uma cena típica da época do auge da ditadura militar: a invasão por policiais civis da boate SoGo, na região dos Jardins, em São Paulo. Como justificativa para o comportamento hostil e intimidatório, alegaram que a casa seria ‘lugar de prostituição e drogas’. A partir de tal presunção, arrogaram a si a prerrogativa de cercar o prédio com três viaturas, invadi-lo aos berros, humilhando freqüentadores e funcionários. Além da arrogância e da prepotência, demonstraram preconceito por se tratar de uma casa noturna GLS, embora freqüentada igualmente por moças e casais héteros, pretenderam ver ali um ‘antro de pouca-vergonha e indecência’”.

Fica claro o embate entre forças antagônicas, não? Uma força libertária e uma força repressora se enfrentam mais uma vez, tal como ocorreu ao longo de toda História. As turbulências que observamos em todos os setores sociais e a turbulência que experimentamos internamente, psicologicamente, são os frutos deste confronto. Porém aqui, percebem-se nuances ambíguas de ambos os lados. A reboque com a idéia liberal, infiltram-se forças escusas, disfarçadas, lobos em forma de cordeiros. Diz André: “quando ficou claro que as raves podiam render realmente muito dinheiro, surgiu uma porção de aproveitadores em busca de lucro (...). Assim, aos poucos, o objetivo das raves foi deixando de ser a diversão e a confraternização para se tornar um negócio, apenas business e salve-se quem poder!”. Esses interesses vão desde empresários ambiciosos desprovidos de preocupação cultural, passando pelo tráfico de drogas descarado, até o útil efeito colateral de “zumbização” de uma boa parcela social que se coloca dócil frente às manipulações políticas e econômicas de eminências pardas.

A Cultura Clubber aparece então como o movimento de contra-cultura do século XXI. Gerado pela frustração do pós-tudo (pós-moderno, pós-hippie, pós-punk, pós-dark, pós-AIDS), o impulso clubber é uma proposta sem proposta, uma pura e simples alienação do tempo e do espaço, impulsionado pelos psicodélicos. A fuga da realidade, o hedonismo exacerbado de um pensamento cape diem, o desdém pela cultura, pelos valores sociais e pelo conhecimento, a simples auto-anestesia como solução e o repúdio a tudo e a todos que os possam fazer acordar deste transe perpétuo são suas marcas registradas. Incrivelmente, a Cultura Clubber englobou em si elementos desconexos herdados de movimentos de contra-cultura anteriores, tais como o misticismo e a espiritualização Hippie, a estética do modernismo, do psicodelismo do Sci-Fi e a depressão e o tédio Dark, a anarquia Punk. Atualmente, no entanto, estes atributos acabam sendo usados de forma esvaziada de seus significados culturais originais. E assim chegamos ao famoso Século XXI e assim passou a primeira década do famoso século. Famoso, porque muitas projeções e esperanças foram nele depositas, justamente por causa dos avanços cognitivos e tecnológicos. A Ficção Científica tornou-se um arauto da Nova Era e durante todo o Século XX anunciou este “admirável mundo novo” do porvir. Inacreditável (mesmo!).

Em 1999 tive a feliz oportunidade de assistir a apresentação integral de Fausto de Goethe, incluindo a primeira e a segunda partes. Esta apresentação dura 24 horas, divididas ao longo de uma semana e acrescentada de várias palestras e cursos paralelos e ocorre a cada 4 anos no Goetheanum, na cidade de Dornach, na Suiça. O tema “Fausto” me fez refletir sobre a questão contemporânea da humanidade: Mephisto abrindo as portas deste “admirável mundo novo” e minimizando ao máximo a morte da jovem Gretchen. Mas alguma coisa se perdeu! Gretchen foi sacrificada neste processo e Gretchen é a alma humana! Na monumental e absolutamente prospectiva obra de Goethe, Mefistófeles diz a Fausto: "com essa dose no corpo, logo vês Helena de Tróia em qualquer mulher". Mephisto 2000 diria o mesmo, mas referindo-se ao ecstasy. Segundo a Psicologia Analítica, teoria de Carl Gustav Jung, este efeito "Helena" refere-se à Ânima arquitípica, é a encarnação da Ânima Mundi. Porém aqui temos uma clara banalização, até mesmo uma profanação, pode-se dizer, desta que deveria ser a encarnação humana da Deusa, da Grande Mãe. Gretchen foi trocada por uma Helena lisérgica, artificial e plástica: silicone e alucinação.

Tal qual Fausto, nossa sociedade está desesperadamente em busca de sua própria natureza espiritual e não sabe nem ao menos que é exatamente isto que lhe falta. Devaneia em busca de uma resposta exterior que lhe supra as necessidades. Vivemos a era Pós-Tudo, onde tudo já foi feito, até mesmo no âmbito da religião e da Espiritualidade. Todos os paradigmas já foram devida e sistematicamente demolidos e o que resta hoje é uma profusão de doutrinas religiosas em constante conflito entre si e que nada mais provocam no Ser Humano do que angústia. Resumindo: o Ser Humano vive uma era sem sonhos, sem parâmetros e sem absolutamente nenhum referencial inquestionável. Na falta de um deus para reverenciar, o Inconsciente imediatamente procura qualquer ídolo que o substitua, nem sempre de forma adequada e coerente. Este processo recebe o nome de "idolatria”. É lógico que por trás disto há uma gigantesca mola propulsora, fruto de uma engrenagem social: o consumismo. Os mercados devem ser expandidos. Enquanto muitos partem nesta viagem alucinada, outros, materialistas, aproveitam-se da situação para lucrar a qualquer custo: dinheiro, poder, acúmulo. Uma das razões para a manutenção deste arrastado pesar, é a capacidade inescrupulosa que alguns poucos têm de ludibriar e iludir o semelhante com técnicas cada vez mais certeiras de usar nossa própria busca pela felicidade como isca para nos empurrar goela abaixo as mais estranhas idéias e crenças. Pobres almas essas que se iludem ao iludir... Não percebem que fazem com que se percam almas de semelhantes e, para tal, perdem-se suas próprias?

Coroando este panorama voltam, vindas diretamente da Idade das Trevas, forças repressoras e controladoras que querem limitar o Ser e sua liberdade. Aproveitam-se do momento delicado e atacam como nunca, como se estivessem, oportunistas, apenas esperando uma brecha. Sim: religiões rígidas e dogmáticas que se multiplicam, movimentos políticos totalitários, moralismos ressuscitados do inferno e a força bruta que se impõe por si mesma. Em nome da salvação estes “Novos Cruzados” avançam: reconquistarão as “Terras Santas”, expulsarão o inimigo, vingarão a destruição das cidades! Nada mais é seguro e ninguém mais é confiável: nada nem ninguém acima de qualquer suspeita e espiões eletrônicos estão por todos os lados! Tudo parece estar se encaminhando de uma maneira errada e os descaminhos não são apenas externos: algo de errado ocorre também dentro das pessoas. A materialização do pesadelo de Orwell na forma do Big Brother: câmeras espalhadas por todos os lugares, olhares fiscalizadores que nos acompanham, olhos no céu sob forma de satélites espiões, rastreamento eletrônico de cada transação monetária, de cada mensagem enviada e recebida, de cada imagem processada.

Então, alguma coisa se perdeu com o fim do Século XX e esta perda é simbolizada pela morte de Gretchen, pela perda da Ânima, pela desconexão do humano com sua alma. Se algo não for feito com urgência, esta alma pode ser perdida para sempre. O Terceiro Milênio nasce, portanto, com o destino da Humanidade envolto em um delicado limiar: por um lado toda a herança esquizofrênica, segregacionista e preconceituosa e, por outro, o alvorecer de uma Nova Era, onde é retomado o rumo à liberdade, à igualdade e à fraternidade. A via para se atingir este novo degrau evolutivo é a “empatia”: capacidade absolutamente humana de conseguir se colocar no lugar do Outro, a ponto de nos esquecermos por uns instantes de nós mesmos e conseguirmos sentir como o Outro percebe sua própria vida, a nós mesmos e a toda existência. Resumidamente, atingir a Alma da Consciência é exatamente “amar ao próximo como a si mesmo”. As transformações são lentas e graduais: ciclos dentro de ciclos. A resitência é ferrenha e violenta. O que pode advir deste período feito de ansiedade , somente o tempo dirá.

Etiqueta Digital

2011-03-26T13:36:00.004-03:00

A Revista Super Interessante publicou 24 regras de etiqueta da vida digital (http://super.abril.com.br/cultura/24-regras-etiqueta-vida-digital-623022.shtml) organizadas por Felipe Van Deursen e Bruno Garattoni a partir do artigo "The Essential Guide to Social Media" (Brian Solis, 2008.abr.io/NQR). No entanto, ouso questionar o viés enfocado. Todas as regras por lá parecem ter como objetivo principal um ganho pessoal imediato em relação à imagem perante amigos, colegas e (sobretudo) chefes, se tornando mais regras de self marketing, do que propriamente regras de etiqueta. Minha noção de etiqueta é bem outra: bem educada é qualquer pessoa que procure levar uma sensação de bem-estar e conforto àqueles com quem lida e não "levar vantagem em tudo", certo?

1. Amo meu smartphone. Mas ele é meio grande, aperta o bolso da minha calça - e não consigo ouvi-lo quando está dentro da minha mochila. Posso colocá-lo sobre a mesa do bar ou do restaurante?

É horrível colocar qualquer fone sobre a mesa, em qualquer situação. A mensagem ao se fazer isso é clara: "vocês que estão à mesa comigo são menos importantes do que as pessoas que estão longe". Permitir que a máquina infernal toque "música", vibre ou chame a atenção de qualquer forma, é pior ainda. Atender ou ficar vendo mensagens é o fim: rompimento de amizade por justa causa.

2. Liguei para uma pessoa e ela não atendeu. Deixo recado ou mando SMS?

Tudo depende do estilo da pessoa que está recebendo a chamada. Se sabidamente for uma pessoa que prefira mensagens, faça-o. Se for uma situação formal ou se houver dúvidas, sempre a mensagem de voz é mais elegante. Há pessoas, no entanto, que jamais resgatam mensagens falada e estas pessoas devem por força deixar um recado no telefone dizendo "não deixe recado, porque não costumo retirá-los".

3. Choque elétrico, arrancamento de unhas, afogamento simulado. Nenhuma dessas torturas se compara às reuniões da minha empresa: estou preso numa há 3 horas, e quero me matar. Posso buscar alegria no mundinho mágico do meu smartphone?

A questão é outra: se seu trabalho é assim tão terrível, considere seriamente a possibilidade de trocá-lo e não a possibilidade de usar o celular.

4. Ligam pra mim no meio dessa reunião superlegal. É importante. O que faço?

Se de fato a tal ligação é muito importante, provavelmente já era uma ligação esperada. Neste caso, o correto seria avisar logo no início da reunião que você espera uma chamada. Feito isso, será natural atendê-la o mais discretamente possível, afastando-se para falar e retornando rapidamente.

5. Estou numa peça de teatro insuportável. Tudo bem passar o tempo respondendo umas mensagens no celular?

Nem pensar! No teatro, no cinema, na sala de palestras e locais afins, o celular ou qualquer outra máquina dos infernos deve estar irremediável e permanentemente desligada, como respeito ao espetáculo que está sendo apresentado e aos demais espectadores. Aliás, é regra explícita no início de qualquer apresentação.

6. Quero dar unfollow em alguém. Como fazer isso sem criar um clima ou ganhar um inimigo?

Há algumas pessoas que de fato se entristecem quando alguém os exclui de seu hall de amigos (ou seguidores). Infelizmente há ocasiões em que isso se impõe e vai ter que ser encarado. Procure não tomar isto como pessoa. Porém, na maioria das vezes é possível apenas ocultar os comentários da pessoa, sem causar maiores polêmicas. Lembre-se também de que é possível ocultar joguinhos e aplicativos específicos, sem precisar necessariamente ocultar a pessoa inteira!

7. Posso usar ringtones personalizados?

Pode, desde que você evite o ridículo do óbvio (ou o óbvio do ridículo) e nesta resposta eu mantive a resposta original deles na revista (ou parte dela).

8. Posso escutar música no trabalho como se não houvesse amanhã e o chefe estivesse em Aruba (mesmo ele estando do meu lado)?

Claro, se for permitido em seu local de trabalho e evidentemente com fones de ouvido.

9. Meu colega não tira os fones de ouvido. Só que eles vazam o som e sou obrigado a ouvir as músicas dele, na forma de chiadinho, o dia inteiro.

Descubra a data de aniversário da pessoa e presenteie-a com um fone do tipo in-ear - são aqueles modelos com ponta de borracha, que ficam enfiados no canal auditivo e por isso não deixam o som escapar. Custam em média R$60,oo. Esta também é a resposta original da revista (na íntegra!).

10. Assinei um plano de internet mega rápido. Posso compartilhar a conexão com o pessoal do meu prédio?

Isto é ilegal, os contratos dos serviços de banda larga proíbem o compartilhamento. Ser "ilegal", significa que você definitivamente não pode fazer, caso você seja daquelas pessoas que acreditam no "jeitinho".

11. Adoro encaminhar correntes de e-mail e arquivos de PowerPoint com mensagens edificantes. Posso?

Não, não pode!

12. Meu vizinho deixou A rede Wi-Fi aberta sem querer. Oba! Posso usar?

Se a sua vida depender disso... Mas não digite senhas de sites como Gmail, Twitter ou Facebook. E não baixe nada: fazendo downloads, você poderá estourar a cota de tráfego (limite imposto por serviços como o Vírtua) do vizinho. Olha: esta também é uma resposta original!

13. Como devo batizar a minha rede?

O nome da sua rede Wi-Fi pode ser visto por todo mundo num raio de até 100 metros. Não use seu próprio nome ou sobrenome, pois é exposição demais. E evite termos relacionados a futebol, pois eles podem atrair hackers que torçam para outros times (invadir uma rede Wi-Fi é muito mais fácil do que você imagina). Use um nome neutro, que não chame a atenção. Viu? Mais uma original! Afinal o artigo é ruim, mas nem tanto...

14. E a senha?

Um dia, as visitas vão querer usar o Wi-Fi na sua casa - e você terá de compartilhar a senha com elas. Não repita as senhas que você já utiliza para outros serviços, como Gmail e Facebook, e evite coisas que possam ser constrangedoras (na linha "rickfofucho33"). Outra original!

15. Escrevi uma grande besteira no Twitter. Apago ou ignoro?

Se você se der conta rapidamente, apague. Mas, se o tuit foi escrito há mais de 10 minutos (ou se você tem muitos seguidores), não adianta deletá-lo: com certeza alguém já viu. Assuma as consequências, peça desculpas, se for o caso ou simplesmente retrate-se.

16. DM or not DM?

"@rogério Vamos nos encontrar no bar hoje?" Twitter não é lugar de chat. Se você quer falar com uma só pessoa, use o recurso de Direct Message (ou serviços como o Twee.li, que adiciona um mensageiro instantâneo no Twitter). Não atormente seus seguidores com mensagens que não dizem respeito a eles. Mais uma em que eu estou totalmente de acordo e ainda completo que o mesmíssimo é válido para o FaceBook!

17. "Fulano convidou você para fazer parte do Sonico/Hi5/Quora (ou qualquer outra rede social que você não usa nem quer usar)". E agora?

Você não é obrigado a utilizar nenhuma rede que não queira. Se a pessoa for bastante próxima e íntima, compreenderá sem problemas. Se a pessoa for mais formal, mande uma mensagem explicando que não é de seu interesse. Se for uma pessoa distante ou desconhecida, simplesmente ignore.

18. Passei Photoshop na foto do meu perfil no Facebook. Pode?

Dar um tapa no contraste e nas cores não vai matar ninguém, mas não exagere, porque a idéia é mostrar como você é e não se trata de nenhum concurso de beleza.

19. Devo preencher campos como esportes, filosofia e religião no perfil do Facebook?

Uma escolha absolutamente sua.

20. Meu amigo está entulhando meu Facebook com atualizações de Mafia Wars, Farmville e outros joguinhos.

Oculte as mensagens geradas por estes aplicativos especificamente.

21. Quero ver um filme muito raro, que não existe em DVD - só nos downloads ilegais. Posso baixar?

De novo: isto é ilegal e quando se diz que é ilegal, quer dizer que não pode ser feito.

22. Não entro no Orkut há um tempão. Devo me suicidar?

Se de fato não for de seu interesse, deve sim apagar sua conta. Um bom termômetro para a real necessidade de fazer isto é a relativa complicação que o procedimento requer. Se valer a pena, apague!

23. Amo minha cara-metade. Estamos juntos na foto do perfil. Tudo bem?

Não. A não ser que vocês queiram ser vistos como se fossem gêmeos siameses na rede social, é melhor cada um ter seu perfil. Para isso há um campo específico sobre relacionamentos onde você pode incluir o cônjuge. Aliás, também não vale filhos, cachorro, papagaio, sogra, cunhado...

24. Estou fazendo o upload das fotos da festa de ontem. Devo ou não taguear (marcar) meu amigo numa foto em que ele está desmaiado de tanto beber?

Melhor não, né? Melhor nem mesmo subir fotos deste tipo! De toda forma, é bem simples que uma pessoa consiga desmarcar qualquer foto, se for o caso.

Cuidado com medicina baseada em RÓTULOS!

2011-02-04T11:51:00.002-02:00

Há atualmente uma forte e nefasta tendência na Psiquiatria, principalmente nos Estados Unidos, em rotular as pessoas e esconder suas peculiaridades por detrás de diagnósticos, por vezes inexistentes. O pior destes casos é sem dúvida o famigerado Transtorno de Deficit de Atenção e Hiperatividade, que levou milhões de crianças e adultos pelo mundo a usar a tal da "Ritalina", a meu ver, de forma desnecessária e prejudicial. Outras medicações mais suaves ou mesmo abordagens psicoterápicas e psicopedagógicas poderiam ter sido usadas com os mesmos ou melhores resultados!

PORÉM, o mesmo raciocínio NÃO é válido para o Transtorno Afetivo Bipolar. Quando bem diagnosticado, o que acaba sendo difícil de ocorrer, descobre-se uma condição comprovadamente genética, cujo gene causador já foi localizado pelo Projeto Genoma no final do Século XX. Existe um Espectro Bipolar que inclui a antiga Psicose Maníaco-Depressiva, a Hipomania, a Depressão Recorrente, a Ciclotimia e certos tipos de Distimia e até mesmo alguns tipos de Transtornos Obssessivo-Compulsivos, Transtornos Alimentares eTranstornos de Ansiedade Generalizada. A melhor parte de se fazer este diagnóstico bem feito é que hoje em dia existem vários tratamentos altamente eficazes e que conseguem em pouco tempo trazer o paciente de um nível altíssimo de sofrimento, para uma vida feliz e normal. Os resultados que tenho obtido beiram o "milagre" e reforçam a importância de um diagnóstico bem feito.

NO ENTATO, já vi muitas vezes (muitas MESMO) colegas psiquiatras rotularem de forma leviana pacientes que mal viram em uma entrevista rápida como portadores de TAB. É preciso que se acompanhe um pacinte por meses (ou anos) até que se tenha certeza do diagnóstico de TAB!!! O Uso indiscrimidado de medicação depõe contra o diagnóstico, contra a classe médica em geral e, em especial, contra a classe dos psiquiatras.

O Efeito Jetsons

2011-01-04T15:04:00.009-02:00

A Primeira Década do Século XXI

Bernardo de Gregorio

“E então, finalmente aqui estamos nós no começo de uma nova era! No começo de um novo mundo. E daí? Por onde é que a gente começa? Como é que vamos recomeçar? E mais uma vez hoje é o dia: aqui e agora. Então, p’ra onde é que a gente vai? P’ra que servem os dias? Para nos acordar e para se interporem entre infinitas noites”. (Laurie Anderson)

Há 150 anos iniciamos uma busca frenética por algo que nem mesmo nós sabemos ao certo o que poderia ser. Deste processo, tem resultado mais consciência. Adquirimos mais consciência sobre nosso corpo, sobre a natureza que nos cerca, sobre nossas origens, nossa mente, nossa condição, nossa sociedade e nosso planeta. Pensem em nomes como Freud, Darwin, Einstein, Marx, Weiner, Fleming, Watson & Crick, Bohr, Ford, Gandhi, Gurdjieff e entenderão a que me refiro. Dennis Kingsley afirma que o Século XX foi um tempo em que nos perguntamos “o que existe além da vida?”, “o que há por detrás da matéria?”, “o que se esconde por debaixo de nossa mente consciente?”, “o que significa a vida?”.

Paralelamente a esta busca radical, um imenso salto tecnológico ocorreu e de uma hora para outra, em termos históricos, nos vimos com ferramentas que nos abriram possibilidades infinitas e inimagináveis até então. O quantum de evolução tecnológica que se observa hoje a cada 2 anos, equivale a todo o acúmulo de conhecimento anterior da humanidade. Isto significa que atualmente todos os dias é descoberta a roda. Porém, existe um equilíbrio muito tênue entre as vantagens e as desvantagens que o avanço da tecnologia traz para a sociedade e a principal questão sempre é “o que vai ser feito com esta tecnologia?”. Historicamente sabemos que um igual número de aplicações positivas e negativas sempre vem no pacote de uma nova tecnologia.

E assim chegamos ao famoso Século XXI e assim passou a primeira década do famoso século*. Famoso, porque muitas projeções e esperanças foram nele depositas, justamente por causa dos avanços cognitivos e tecnológicos, algo como um “Efeito Jetsons”. A Ficção Científica tornou-se um arauto da Nova Era e durante todo o Século XX anunciou este “admirável mundo novo” do porvir. “Oh! Maravilha! Que divinas criaturas temos aqui! Como é bela a espécie humana!”. Inacreditável. Inacreditável e impossível. Sim, porque estes primeiros 10 anos nos revelaram que o Século XXI não é tão maravilhoso assim e a Humanidade corre sobre o fio da navalha de seu próprio destino.

Tudo ia até que muito bem até a fatídica data de 11 de Setembro de 2001. Apenas pouco mais de 8 meses do novo século haviam se passado e já se desferiu o primeiro grande golpe contra nosso amado “Efeito Jetsons”. Depois deste dia, nada mais seria seguro e ninguém mais seria confiável: nada nem ninguém acima de qualquer suspeita. Seguiram-se muitas datas. Datas como 1 de Fevereiro de 2003, 26 de Dezembro de 2004, 29 de Agosto de 2005, 24 de maio de 2006, 15 de Setembro de 2008. Ok, eu posso ajudar. Na ordem: atentados terroristas contra as Torres Gêmeas de Nova York e o Pentágono em Washington, explosão do Ônibus Espacial Columbia, tsunami no Oceâno Índico, Furacão Katrina em Nova Orleans, lançamento do documentário “Uma Verdade Inconveniente” de Al Gore, crise mundial do crédito. E cada um destes eventos que ocorreram nestas datas, não ficaram circunscritos a elas, mas cresceram e se multiplicaram pelo mundo, repetindo-se inúmeras vezes e mantendo o clima ameaçador deste novo século. Estes eventos foram apenas, cada um, um episódios piloto de sua própria série.

Tudo parece estar se encaminhando de uma maneira errada e os descaminhos não são apenas externos: algo de errado ocorre também dentro das pessoas. A materialização do pesadelo de Orwell na forma do Big Brother marcou esta década de forma indelével. Câmeras espalhadas por todos os lugares, olhares fiscalizadores que nos acompanham, olhos no céu sob forma de satélites espiões, Google Earth. Rastreamento eltrônico de cada transação monetária, de cada mensagem enviada e recebida, de cada imagem processada. Redes mundiais de computadores, redes sociais virtuais, redes de comunicação instantânea, Wikipedias, Wikileaks. Nada escapa, nada está a salvo.

E como cada um de nós tem lidado com tamanha revolução? Como será possível que lidemos com a revolução que estáo por vir? Imaginemos a vida de uma pessoa comum há uns, digamos, dois ou três séculos passados: um indivíduo vivia em regiões tranqüilas e isoladas, longe dos grandes centros urbanos e tinha a necessidade diária de conviver com seus familiares em constante troca afetiva de ajuda mútua. Havia também a necessidade de exercício físico constante, como por exemplo, para cortar lenha, cuidar de seus animais domésticos e de sua moradia, sem quase nenhuma facilidade tecnológica para auxiliá-lo nestas tarefas. O próprio trabalho rural dos indivíduos era o fator responsável pela integração do Ser Humano à natureza. A Espiritualidade, seja de qual origem fosse, era a linha mestra das vidas e era apresentada de forma uma e indiscutível. O acesso à informação era absolutamente restrito e ineficaz, o que obrigava o indivíduo a ignorar os acontecimentos que não estavam rigorosamente ligados à sua vida pessoal e da pequena comunidade a que pertencia. Nosso sistema emocional foi feito, por assim dizer, para este tipo de vida pacata e rural e não para a vida que temos hoje.

Nosso sistema cognitivo consegue dar conta desta avalanche de informações: entendemos facilmente que houve um terremoto no Japão, um atentado terrorista nos Estados Unidos e um bombardeio no Oriente Médio. Mas o que podemos fazer com a carga emocional que cada uma destas notícias contém? Somemos a isto o stress que a pressão da propaganda nos impõe: temos que ter o tal carro do ano, usar a tal roupa de grife e dar a nossos filhos o tal brinquedo eletrônico que ele viu na TV e raramente nossa renda acompanha os gastos destas "necessidades". Para piorar, não conseguimos ter o controle de nossas atividades diárias: normalmente exigem-se de cada um mais tarefas do que seriam possíveis nas 24 horas de um dia. Nos únicos momentos de relaxamento e descontração, dedicamo-nos a receber mais informações cognitivo-emocionais conflitantes, quando nos expomos a um filme, acessamos a Internet ou simplesmente nos anestesiamos com álcool e drogas. O contato interpessoal, vital para qualquer Ser Humano, tornou-se cada vez mais excepcional e de baixíssima qualidade, permeado por stress e ansiedade. O contato frutífero com o Inconsciente através das atividades criativas, artísticas ou através dos sonhos e das estórias mitológicas e folclóricas, perdeu-se em meio à confusão da modernidade. O exercício físico somente é possível mediante compromissos agendados em academias, que acabam trazendo mais informações desnecessárias e mais exigências impostas pela sociedade de consumo.

O resultado de tudo isso é que nós adoecemos, a sociedade adoeceu, o planeta adoeceu. Inauguramos a segunda década do Século XXI doentes. A necessidade de uma mudança profunda que traga a possibilidade de uma cura se impõe e já extrapola o ponto em que seqüelas seriam evitáveis. Este é o impasse no qual nos encontramos neste momento. “Portanto, é com pesar que verificamos que a humanidade, em pleno limiar do Século XXI, está trocando a ética, a honradez, a solidariedade. Trocam-se os valores humanos pelo supérfluo, pelo descartável, pelo irrisório e ilusório”, afirmou no fim do ano passado o articulista do Jornal da Manhã Valter Machado da Fonseca. Ainda bem que só faltam 90 anos para o Século XXII.

“Ah, meus irmãos! Ah, minhas irmãs! P’ra que servem os dias? Os dias são onde vivemos. Eles fluem e fluem... Eles vêm, correm, escorrem e se vão... Não dá p’ra saber exatamente onde é que eles começam e onde é que eles vão parar. Ah, todos vocês meus irmãos! Ah, todas as minhas irmãs há muito perdidas! Por onde é que a gente começa? Como recomeçamos? Como é que vamos recomeçar?”. (Laurie Anderson)

* É comum que se ouça que a primeira década do século 21 e do terceiro milênio terminou dia 31 de dezembro de 2009. Está errado. Na verdade, a primeira década do século 21 terminou somente no último dia de 2010. É simples fazer as contas: a primeira década da Era Cristã começou em janeiro do ano 1 d.C. – não houve ano zero. Portanto, esta década terminou no fim do ano 10 d.C. Toda década começa em ano com final 1 e termina no primeiro ano com final zero.

Qual é o seu TEMPERAMENTO?

2010-12-04T15:55:00.010-02:00

A teoria dos TEMPERAMENTOS foi formulada por Hipócrates, o pai da medicina, no Século VI aC, baseando na teoria dos quatro elementos de Empédocles. O sábio médico grego classificava as pessoas em quatro tipos, cada um dos quais apresentava um desenvolvimento mais acentuado de um sistema ou função, definindo assim estados fisiológicos, personalidade e comportamento.

SANGUÍNEO

Também chamada "Hemático", este temperamento está ligado ao Elemento AR. Expansivo, otimista, mas irritável e impulsivo, o SANGUÍNEO costuma ser volúvel e é frequentemente levado pelos seus sentidos. Há quem o compare a uma borboleta, que flutua em direção sempre a um novo aroma, uma nova flor colorida. Fisicamente o SANGUÍNEO tende para o atlético: aspecto corado e saudável, ombro quadrado, nariz grande, peito amplo, pescoço forte, rosto largo, olhos vivos e olhar direto.

Aquele que possui o temperamento SANGUÍNEO como dominante, é uma pessoa marcante e que não passa desapercebida. Seu espírito é jovial, apaixonado, alegre e sociável. É ágil e rápido, tem muita vitalidade, sempre animado, gosta do contato com a natureza, tem amigos em todas as partes. Seu ritmo é rápido, entusiasta, os movimentos são amplos, dinâmicos e expansivos. Eloqüente, gosta de auditório, de freqüentar a sociedade, ávido por projeção social. Carinhoso, otimista, bondoso, muito emotivo, tem facilidade de expressão, imaginação, suporta mal a monotonia, precisa de movimento, de viagens, de esportes, de ar.

FLEUGMÁTICO

Também chamada "Linfático", este temperamento está ligado ao Elemento ÁGUA. Sonhador, pacífico e dócil, preso aos hábitos e distante das paixões, o FLEUGMÁTICO costuma ser desligado e um pouco confuso, principalmente para expressar seus sentimentos. Tipicamente é aquele sujeito que vive "no mundo da lua" e ao mesmo tempo que é capaz de ser genial, pode ser extremamente ingênuo ou pouco perspicaz. Fisicamente o FLEUGMÁTICO caracteriza-se por um perfil curvilíneo, composto de segmentos circulares, amplas bochechas, frente pequena, tórax estreito.

Aquele que possui o temperamento FLEUGMÁTICO como dominante, é uma pessoa mais calma, tranqüila, prudente e autocontrolada. Gosta de rotina e atua em conformidade com normas e regras estabelecidas, por isso sente-se bem quando está acompanhada de pessoas mais ativas e dinâmicas. Decide sem pressão e freqüentemente com bom senso. É flexível, seu caráter e ritmo são constantes e disciplinados, pessoa paciente, observador, passivo e tem boa memória. Representa uma força passiva que não deve ser desprezada. Tem uma calma, sangue frio e uma tenacidade, às vezes surpreendente frente à brutalidade dos violentos, ao entusiasmo exagerado dos sangüíneos ou a exaltação dos nervosos, pois nunca se apavora numa catástrofe.

COLÉRICO

Também chamada "Bilioso", este temperamento está ligado ao Elemento FOGO. Ambicioso e dominador, com propensão a reações abruptas e explosivas, o COLÉRICO costuma manifestar sua grande energia por resoluções inquebrantáveis, sempre rápido nas decisões, perseverante. De sua vontade tenaz resultam dois sentimentos: a dignidade e o desprezo pelos que fracassam. É exigente com os demais porque o é consigo mesmo. É de caráter sério, sóbrio, concentrado, reflexivo e raciocinador. Fisicamente o COLÉRICO caracteriza-se por corpo forte, tronco atarracado e robusto, rosto retangular com traços duros e bem marcados, aparência talvez rude, olhos severos, olhar expressivo e penetrante.

Aquele que possui o temperamento COLÉRICO como dominante, é uma pessoa com vitalidade é forte, competitiva, podendo chegar a ser agressiva e indomável. A questão principal, de qualquer modo, é que o colérico precisa de atividades que envolvam o dispêndio de energia. Sente-se facilmente estimulado quando necessita trabalhar como as mãos ou com as pernas. Tem tendência a descarregar as suas emoções em atos, palavras e manifestações grandiosas e expressivas.Sua facilidade de contato lhe proporciona amigos em todas as partes. Sua simpatia e agradável trato com aqueles de quem gosta o fazem uma pessoa atrativa, mas ao mesmo tempo temida. Necessidade ser aclamado e sentir-se importante em todos os lugares que transita.

MELANCÓLICO

Também chamada "Nervoso", este temperamento está ligado ao Elemento TERRA. Como o nome indica, nervoso e excitável, tendendo ao pessimismo, ao rancor e à solidão, o MELANCÓLICO caracteriza-se pelo comportamento irritável, impressionável, receptivo e subjetivo, além de versátil. É curioso e indagador, mas inconstante em suas ações. Denota-se facilmente em pessoas assim o peso da gravidade causado pelo Elemento TERRA, tanto no corpo, quanto na alma. Fisicamente o MELANCÓLICO caracteriza-se pelo rosto do anguloso com certa finura de traços e um perfil com sinuosidades abundante. Orelhas grandes e descoladas, pescoço comprido e fino,

quase sempre seu rosto é pequeno, nariz estreito, lábios bem finos e voltados para dentro. São propensos a tiques e possuem o tórax estreito.

A rapidez em seus movimentos, a agudeza de espírito, a sensibilidade alerta, a inquietação, uma curiosidade ativa e um modo de realizar com tendência a improvisação são as marcas daqueles que possuem um temperamento MELANCÓLICO como dominante. Tranca-se em si por medo, e normalmente prefere receber a doar. Podem ser propensos à inveja e ao ciúme. Sua manifestação da sensualidade pode ser reprimida ou recalcada. Possui uma inteligência viva, tem imaginação criativa, espírito complicado, é confuso no plano emocional e sujeito a excessos. É bravo, emotivo, inconstante, caprichoso, desconfiado e tímido. Exagera nas manifestações afetivas, e sua força e vontade oscila entre altos e baixos, muitas vezes começa e não termina as tarefas. É inquieto, irritável, crítico. Tem dificuldade para perdoar as ofensas, podendo ser vingativo e rancoroso. Não tolera críticas e tem freqüente sentimento de inferioridade. Procura impressionar com notícias inesperadas, para chamar a atenção.

O Cubo de Metraton

2010-10-11T17:02:00.034-03:00

No judaísmo místico, especialmente na Kabbalah, Metraton (por vezes conhecido como "Metatron") é o anjo supremo, mais poderoso até mesmo do que Miguel. Seu nome significa "Mais Próximo do Trono", conhecido como o "Príncipe do Rosto Divino", o "Anjo do Pacto", o "Rei dos Anjos" e o "Anjo da Morte", devido a sua a pesada responsabilidade de ser encarregado da "sustentação da existência do mundo". A etimologia da palavra "Metraton" é muito incerta. Dentre as várias hipóteses que têm sido propostas a esse respeito, uma das mais interessantes é a que a faz derivar do Caldaico "mitra", que significa "chuva". Pela raiz da palavra "mitra", mantém também certa relação com a "luz". A propósito, assinalemos que a doutrina hebraica fala de um "orvalho de luz" emanado da "Árvore da Vida" pelo qual se deve operar a ressurreição dos mortos, bem como de uma "efusão de orvalho" que representa a influência celeste a comunicar-se a todos os mundos. Tudo isso lembra singularmente o simbolismo alquímico e o Rosacruciano. Sendo assim, é possível que se creia que a semelhança com o deus "Mitra" citado no Hinduismo e no Zoroastrismo constitua uma um empréstimo do Judaísmo a doutrinas estrangeiras. É possível também ressaltar o papel atribuído à chuva em quase todas as tradições, enquanto símbolo da descida das "influências espirituais" do Céu sobre a Terra.

Alguns dizem que Metraton foi "originado" de Enoch, pai de Matusalém, um personagem bíblico, nascido na sétima geração após Adão. De acordo com o relato de Gênesis (capítulo 5, versos 22-24): “E andou Enoque com Deus, depois que gerou a Matusalém, trezentos anos, e gerou filhos e filhas. E foram todos os dias de Enoque trezentos e sessenta e cinco anos. E andou Enoque com Deus; e não apareceu mais, porquanto Deus para si o tomou”. Este pequeno trecho sugere que Deus o transformou em Metraton. Sobre este personagem bíblico existem também os livros apócrifos pseudoepígrafos: "Livro de Enoch I" e o "Livro de Enoch II", que fazem parte do cânone de alguns grupos religiosos, principalmente dos cristãos da Etiópia, mas que foram rejeitados pelos cristãos e hebreus, por serem particularmente incômodos para os clérigos do ponto de vista político. Todavia, a epístola de Judas, no Novo Testamento bíblico, faz uma menção expressa ao Livro de Enoch, fazendo uma breve citação nos versos 14 e 15 de seu único capítulo.

É preciso notar que "Melek", "rei" e "Maleak", "anjo" ou "enviado" não são na realidade senão duas formas de uma mesma palavra A frase “o anjo no qual é Deus” (“Maleak ha-Elohim”) forma o anagrama de "Mikael". Convém acrecentar que, se Mikael se identifica com Metraton como acaba de se ver, no entanto, ele não representa senão um aspecto: o luminoso. Ao lado da face luminosa, há uma face obscura, e esta é representada por Samael, que é também chamado "Sâr haôlam", isto é, Satã. Segundo Santo Hipólito, “o Messias e o Anticristo têm ambos por emblema o leão”, que também é um símbolo solar: e a mesma observação podia ser feita para a serpente e para muitos outros símbolos.

De toda forma, pelo nome "Cubo de Metraton" é conhecida uma figura geométrica no mínimo curiosa. Esta figura contém em a si a projeção bidimensional de todos os corpos platônicos. Estes sólidos são, por sua vez, poliedros regulares convexos, ou seja: figuras geométricas tridimensionais simétricas, cujos ângulos e arestas mantém um valor constante e cujos lados são polígonos regulares iguais. Uma esfera inscrita, tangente a todas suas faces em seu centro; uma segunda esfera tangente a todas as aristas em seu centro e uma esfera circunscrita, que passe por todos os vértices do poliedro. Existem apenas 5 corpos platônicos: o tetraedro, o hexaedro (ou cubo), o octaedro, o dodecaedro e o icosaedro.

Os 5 Corpos Platônicos e o Merkabah inseridos no Cubo de Metraton.

Platão concebia o mundo como sendo constituído por quatro elementos básicos: a Terra, o Fogo, o Ar e a Água, e estabelecia uma associação mística entre estes e os sólidos. Assim, o cubo corresponde à Terra; o tetraedro, associa-se ao Fogo; o octaedro foi associado ao Ar e o icosaedro à Água. O quinto sólido, o dodecaedro, foi considerado por Platão como o símbolo do Universo, relacionando-se ao chamo Éter.

O Cubo de Metraton se constrói tomando como base o chamado "Fruto da Vida", ou seja: 13 circunferências tangentes e congruentes, construídas a partir de um hexágono regular. Unindo-se os centros de cada uma destas circunferências com os centros de todas as demais, obtém-se esta interessante figura formada por 78 linhas. Pode-se notar facilmente que a imagem da "Árvore da Vida" da Kabbalah está contida neste conjunto de esferas. Igualmente se vê a "Estrela de David" (as diagonais do hexágono) e a "Estrela de Kepler" (ou "Merkabah", forma estelar do icosaedro, versão tridimensionalda "Estrela de David").

A "Flor da Vida" é uma figura geométrica composta de círculos múltiplos espaçados uniformemente, em sobreposição, que estão dispostos de modo que formam uma flor, com um padrão de simetria multiplicada por seis, como um hexágono. Em outras palavras, seis círculos com o mesmo diâmetro se interceptam no centro de cada circulo. O Templo de Osíris em Abidos, Egito, tem o exemplar mais antigo até hoje, está talhada em granito e poderia representar o "Olho de Rá", um símbolo de autoridade do faraó. Outros exemplos se podem encontrar na arte fenícia, assíria, hindu, no médio oriente e medieval. O padrão da Flor da Vida pode ser construído com lápis, um compasso e papel mediante a criação de várias séries de círculos interconectados. O padrão da Flor da Vida é a base do Fruto da Vida e, portanto, do Cubo de Metraton.

Uma simplificação da Flor da Vida é um símbolo muito antigo, encontrado nos Vedas e também na civilização celta. Os celtas o utilizaram muito como elemento decorativo, presente nos frisos e demais obras de arte. O círculo simboliza o universo imanente. Símbolos como o que encontra-se no centro são chamados de "triquetras", que em Latim quer dizer "3 esquinas". Alguns referem-se a este símbolo como sendo um símbolo de Jesus: o peixe formado por duas linhas curvas também era um símbolo dos cristão. A triquetra é formada por 3 destes "peixes", portanto. Outro aspecto interessante é que a triquetra é um símbolo unicursal ou seja, traçado continuamente, representado assim a eternidade. Os Vedas falam de três mundos: o mundo material, o espiritual e o átmico. Na principal oração (mantra) das doutrinas védicas são cantados no início do "Gayatri" significando respectivamente os três mundos (Bhur, Bhuvah e Svahah). A Filosofia Celta referencia 3 níveis distintos de existência, mas interconectados e interpenetrados: o físico, o mental e o espiritual. Quando o Cristianismo "chegou aos Celtas", este símbolo foi utilizado para simbolizar a Trindade Cristã: Pai, Filho e Espírito Santo.

Há uma tradição mística da Kabbalah que retrata o "Merkabah" (ou "Trono de Deus" ou "Carro de Deus", ou "Carruagem de Fogo") como um veículo que podia subir ou descer através de diferentes câmaras ou palácios celestiais, conhecidos como "Hekhalot". Durante o período do Segundo Templo, a visão de Ezequiel foi interpretada com um vôo místico para o céu, e os místicos cabalistas desenvolveram uma técnica para usar o símbolo do Merkabah como ponto focal da meditação. O místico faria uma viagem interior para os sete palácios e usaria os nomes mágicos secretos para garantir uma passagem segura por cada um deles. Até bem recentemente, esses procedimentos e fórmulas místicas só eram conhecidos pelos estudiosos da Kabbalah. O Merkabah é então um veículo de luz que transporta o espírito, a mente e o corpo, para acessar e experimentar outros planos, realidades e potenciais de vida mais elevados. Podemos classifica-lo como sendo um veículo interdimensional. Este carro de fogo é também citado na Bíblia quando o profeta Elias foi arrebatado por um destes veículos e levado aos céus para não mais voltar.

De acordo com os versos de Ezequiel, o Merkabah seria uma carruagem composta por 4 anjos. Estes anjos são querubins e são chamados de "Chayot" e são descritos como tendo forma humana, mas com faces diversas: uma de touro, outra de leão, outra ainda de águia e uma última humana propriamente. Há ainda anjos com forma circular, descritos como "rodas dentro de rodas" e que se chamam "Ophanim". Estes anjos são responsáveis pelo movimento do carro nas quatro direções. Por fim, descreve-se a participação de serafins que são vistos como clarões de luz que funcionam como fonte de energia. Estes clarões de luz piscam com rapidez e estes serafins controlam todo o conjunto. Uma descrição bem parecida se encontra na tradição cristã, no Apocalipse de João, quando se descreve o Trono do Cordeiro, cercado pelos mesmos seres alados: touro, leão, águia e homem. A forma descrita do Merkabah é bastante discutível, mas é comumente aceito que se trate de um duplo tetraedro, um com vértice para cima e outro, para baixo, que giram em sentidos opostos. Este conjunto forma então uma estrela tetraédrica que se inscreve nos vértices de um icosaedro.

De um ponto de vista astrológico, a divisão do zodíaco em doze partes, permite o entendimento do processo da vida organizando-o em 12 signos estelares e 12 casas, localizando neles os 9 astros. Esta divisão pode ser descoberta também no Cubo de Metraton. Aqui então se encontra uma relação simbóloca com as chamadas "Forças Querubínicas" e prática, com as horas do dia. Estas 12 entidades querubínicas derivam das quatro primordiais que são: o Touro alado, o Leão alado, a Águia (Escorpião) e o Homem alado (Aquário).

Leonardo daVinci resumiu todo o simbolismo do Cubo de Metraton em seu famoso desenho "Homem Vitruviano". Este desenho famoso acompanhava as notas que Leonardo daVinci fez ao redor do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura masculina simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado. O Homem Vitruviano é baseado numa famosa passagem do arquiteto romano Marcus Vitruvius Pollio (donde o nome "vitruviano") na sua série de dez livros intitulados de "De Architectura", onde são descritas as proporções do corpo humano. O redescobrimento das proporções matemáticas do corpo humano no século XV por Leonardo e os outros é considerado uma das grandes realizações que conduzem ao Renascimento italiano. Das relações matemáticas encontradas na Proporção Áurea, que também podem ser observadas no mesmo desenho de daVinci, emerge mais uma vez a Flor da Vida.

No Cubo de Metraton ainda é possível que se veja a projeção bidimensional de um tesseract (ou hipercubo). Um tesseract é uma figura tetradimensional regular composta por 8 cubos montados em 4 dimensões.

Tesseract "aberto" em 3D e o mesmo tesseract "montado" em 4D

Esquema de tesseract e tesseract inscrito no Cubo de Matraton

Círculos nas plantações (ou "crop circles" em inglês) são conjuntos de figuras geométricas desenhadas amassando campos de trigo, cevada, centeio, milho ou canola. Estas figuras são melhor observadas de um ponto mais alto, fazendo pouco sentido quando são observadas no nível do chão. A aparência geométrica e influnciada por fractais. A origem destes círculos é desconhecida e controversa. O fenômeno já foi observado em vários países em todo o mundo, começando pela Inglaterra na década de 1970. No Brasil, tal fenômeno vem acontecendo principalmente no interior dos estados de São Paulo e Santa Catarina. Foram sugeridas várias explicações que envolvem causas discrepantes como acontecimentos naturais, fraude e visitas de extra-terrestres, mas não se chegou a nenhuma conclusão. O fato é que a maioria destes círculos acaba repetindo padrões que nos remetem mais uma vez ao Cubo de Metraton.

Atualmente muitos artistas têm se inspirado no Cubo de Metraton e suas variações e criado belas obras de arte sobre seu simbolismo.

Êxtase ou Enganação?

2010-09-28T10:42:00.013-03:00

"Jogos eletrônicos não afetam as crianças.

Se o 'Pacman', por exemplo, tivesse afetado nossa geração,

hoje nós ficaríamos rodando loucamente em lugares escuros,

mastigando pílulas de energia e ouvindo músicas eletrônicas repetitivas".

Quem já não observou a alegria e o entusiasmo com que os jovens se entregam a longas "baladas" com muita dança e música eletrônica? Muitas vezes os "já não tão jovens" apresentam a mesma vitalidade e conseguem impressionantemente encarar noitadas que se prolongam até mesmo quando o sol já vai alto. E há casos em que a música e a dança se prolongam ininterruptamente por dias! Como há tanta energia para manter esta performance? Na verdade não há. É humanamente impossível que alguém agüente uma "balada" destas de forma freqüente. A única explicação é o uso de drogas "psicodélicas" para impulsionar artificialmente este "pique".

O termo "psicodélico" tem origem grega e quer dizer "o que faz brilhar a alma". Este termo foi criado e muitíssimo usado nos anos '60, com o aparecimento do LSD (ácido lisérgico) e a difusão do uso de outras drogas psicoativas como fonte de prazer. O milenar uso da Cannabis sativa (cânhamo indiano ou maconha) conheceu seu apogeu e se consagrou como droga psicodélica mais utilizada no mundo. A cocaína, super-extrato da Erythroxylon coca (coca) sintetizada pela Bayer no século XIX, também passou à moda, conhecendo um uso crescente. Igualmente o antiqüíssimo ópio, extraído da Papavere somnifera (papoula), levou à síntese de alcalóides muito mais potentes, dentre os quais o grande destaque é a heroína, ao lado de suas "primas": morfina, metadona e codeína. Desde esta época, novas drogas apareceram e muitas outras tiveram seu uso amplamente difundido. Outra substância muito popular foi introduzida na humanidade nos anos '80: a droga MDMA (metil-metilenodioxiamfetamina) criada em 1913 pela Merck e que acabou ficando conhecida como XTC (ecstasy ou êxtase). Finalmente, ao lado destas drogas, apareceu o uso psicodélico da quetamina (Ketalar® ou spacial K) e do GHB (gama-hidroxibutirato). Há uma grande diferença entre elas, mas uma coisa há em comum: sempre o que é prometido é o prazer artificialmente produzido através da manipulação bioquímica do cérebro.

O uso crônico de qualquer destas substâncias sabidamente pode provocar danos irreversíveis e graves ao organismo, em maior ou menor grau, bem como leva invariavelmente à dependência química, mais cedo ou mais tarde. Do ponto de vista da saúde pública as dependências químicas representam um flagelo médico-social importante em nossos dias que deixa milhares de jovens em idade produtiva ou em idade de formação à margem da sociedade, levando ao gasto de muito dinheiro para as tentativas de sua difícil recuperação. O quadro revela-se bastante triste e avassalador na sociedade ocidental contemporânea. Muitos esforços estão sendo feitos por parte das autoridades em todo o mundo para por fim ao tráfico e ao uso de drogas psicotrópicas, mas o uso de substâncias psicodélicas é cada vez maior, atingindo um número enorme de novos usuários, em idades cada vez mais precoces. A maconha é de longe a droga ilegal mais utilizada, porém seu uso não parece ser tão preocupante, por causar menos seqüelas em seu uso crônico e levar à dependência de forma mais moderada, existindo até quem defenda sua descriminalização e sua liberação total ou parcial. Nas classes sociais mais altas de nosso país as drogas ditas "pesadas" mais comumente usadas entre os jovens são a cocaína e o ecstasy, associadas ou não ao álcool e a demais drogas. Em classes sociais mais baixas o crack (extrato purificado de cocaína) e drogas solventes voláteis ("cola de sapateiro").

É evidente que a humanidade sempre fez uso de diversas substâncias psicoativas de diferentes espécies ao longo de toda sua existência de forma muitíssimo variável. A mais tradicional droga psicoativa que se conhece em todo o mundo é o álcool em todas as suas apresentações (destilados e fermentados). O uso do álcool está intimamente incorporado à sociedade ocidental, indo desde seu uso hedonístico eventual, até o uso religioso ritual (como o vinho na Missa, por exemplo), passando pelos horrores da dependência química e o flagelo do alcoolismo. Também parte inseparável de nossa cultura está o uso da cafeína (café, chá preto, refrigerantes, etc), substância psicoestimulante de uso legal e totalmente corriqueiro. O tabaco (Nicotiana tabacco), sob forma de cigarros, charutos ou fumo, é igualmente substância largamente difundida e que tem sido alvo de diversas ações governamentais de saúde pública devido aos altos índices de lesões irreversíveis e graves de múltipla ordem (respiratórias, cardiovasculares, cerebrais, cancerígenas, etc.). Mas nenhuma outra substância criou alterações sociais tão grandes em tão pouco tempo de uso em larga escala quanto o ecstasy. Toda uma cultura "neo-psicodélica" foi criada em torno desta droga. A transformação nos hábitos sociais e nos valores adotados pelos jovens de nossa sociedade é apenas comparável ao "boom" psicodélico dos anos '60, mesmo assim, guardando, ao meu ver, um impacto mais contundente sobre os rumos da juventude.

Desde o filme "Barbarella" de Roger Vadim em 1968, onde Jane Fonda aparece no esplendor de sua juventude usando uma pequena pílula que a leva imediatamente ao êxtase, que a idéia de uma "pílula do amor" habita o imaginário humano. Com o aparecimento da MDMA, seu efeito foi imediatamente associado à idéia de "pílula do amor" e foi batizada pelo nome XTC (em inglês lê-se "ecs-ti-ci"). O ecstasy promete alterações da sensopercepção, euforia prolongada, sociabilidade, extroversão e diversão por períodos de 8 horas, o que acaba seduzindo milhares de jovens alucinados, cujo slogan é "set U free" ("liberta você"). Porém, após algum tempo de super-estimulação pela droga, o estoque de serotonina (5-HT, um neurotransmissor cerebral) vai acabando e a biossíntese não atende a demanda. Chega-se ao estado de depressão e esgotamento, que ocorre entre 6 a 8 horas após a ingestão da droga e o que era para ser pura alegria e diversão se torna um pesadelo que pode durar alguns dias. Este efeito ficou conhecido como "blue monday" (segunda-feira depressiva) em virtude do freqüente uso de ecstasy durante os finais de semana. Igualmente, a longo prazo e com o uso freqüente, há a necessidade de uma dose progressivamente maior de MDMA para que se consiga os mesmos efeitos que inicialmente eram obtidos. Isto é chamado de "tolerância" e significa que o organismo reage à presença constante desta substância com diminuição do sistema neuronal conhecido como serotoninérgico, que pode ser químico e reversível ou pode ocorrer com destruição irreversível destes neurônios. A destruição em massa de neurônios serotoninérgicos leva a pessoa a um estado constante de depressão resistente ao uso de qualquer medicação conhecida.

A sensação de euforia e prazer criada artificialmente pelo ecstasy passa a ser ao usuário incomparável a qualquer sensação de euforia que ocorra naturalmente e muito rapidamente a palavra "diversão" passa a ser sinônimo de ecstasy para aqueles que, sem perceberem, já desenvolveram um nível considerável de dependência. Entretanto, um dos piores e mais perigosos efeitos colaterais causados pelo ecstasy é a súbita elevação da temperatura corpórea (o MDMA provoca hipertermia). Isto pode causar uma desidratação profunda e, em muitos casos, levar à morte. Os usuários costumam ingerir litros d'água, tentando resfriar e hidratar o corpo. Embora não muito prejudicial a curto prazo, o MDMA apresenta sérias injúrias a longo prazo. Uma delas é a diminuição do peso do usuário, uma vez que o MDMA inibe o apetite e provoca um grande desgaste calórico. Existem vários artigos que evidenciam, também, a relação entre o uso do MDMA e distúrbios cardio-vasculares.

Toda uma cultura foi criada em torno do ecstasy. Conhece-se a "e-music", que tanto pode ser sigla para eletronic music, quanto para ecstasy music. Ritmos específicos como o Trance (transe) e o Psy (psicodélico) foram criados para aumentar a sensação provocada pelo ecstasy. A decoração de ambientes onde o uso de psicodélicos é incentivado sempre traz um excesso de estímulos visuais (luzes psicodélicas e fluorescentes), sonoros (som eletrônico altíssimo e repetitivo) e táteis (paredes revestidas com diferentes texturas, ambientes com divãs, camas e muitas almofadas), propiciando as alterações sensoperceptivas. Apesar de que a sociabilidade esteja aumentada e haja uma tendência à sensualidade, a sexualidade propriamente dita encontra-se diminuída com o uso do ecstasy e há uma espécie de alienação e desligamento do mundo. O resultado final desta combinação, sob um ponto de vista sociológico, é o aparecimento de uma sub-cultura característica chamada de cultura "Clubber". Os clubbers de maneira geral acabam desenvolvendo uma dependência química múltipla e tendo uma visão psicodélica do mundo, não percebendo a realidade como ela é. O consumismo é característica marcante deste grupo social, bem como um culto exagerado à estética, paradoxalmente acompanhada de uma deterioração na capacidade crítica e criativa relacionada às artes, uma vez que devido ao efeito psicodélico, qualquer estímulo possa ser entendido como prazeroso. Ocorre também uma espécie de segregação e preconceito contra qualquer proposta que fuja à proposta psicodélica, só interessando aos clubbers aquilo que é clubber ou correlato.

A Cultura Clubber aparece então como o movimento de contra-cultura do século XXI. Gerado pela frustração do pós-tudo (pós-moderno, pós-hippie, pós-punk, pós-dark, pós-AIDS), o impulso clubber é uma proposta sem proposta, uma pura e simples alienação do tempo e do espaço, impulsionado pelos psicodélicos. A fuga da realidade, o hedonismo exacerbado de um pensamento cape diem, o desdém pela cultura, pelos valores sociais e pelo conhecimento, a simples auto-anestesia como solução e o repúdio a tudo e a todos que os possam fazer acordar deste transe perpétuo são suas marcas registradas. Incrivelmente, a Cultura Clubber englobou em si elementos desconexos herdados de movimentos de contra-cultura anteriores, tais como o misticismo e a espiritualização hippies, a estética do modernismo, do psicodelismo e do Sci-Fi e a depressão e o tédio dark, usando estes atributos no entanto, de forma esvaziada de seus significados culturais originais. Em última análise, o movimento Clubber tenta desesperadamente resgatar o glamour próprio das gerações anteriores, perdendo-se cada vez mais em um mundo fictício e ilusório de prazeres artificiais e plásticos, apartando-se de si mesmo e alienando-se da vida. Estas características de nosso jovens é utilíssima à sociedade de consumo capitalista que se delas se vale para manter sua manipulação e seu controle sobre uma população que deveria ser caracteristicamente a fonte de críticas sociais e a origem das mudanças e transformações do status quo. Alguém precisaria despertá-los desta hipnose coletiva urgentemente!

Crise? Que Crise?

2010-08-20T15:22:00.009-03:00

Bernardo de Gregorio
Psiquiatra e Psicoterapeuta

Hoje uma pessoa me disse que estava realmente em crise, mas em uma crise saudável. “Como assim?”, perguntei. E ela respondeu: “começando a recomeçar, fazendo as coisas por mim, tomando atitudes, falando o que penso e o que realmente quero, me colocando perante a vida e aquilo que é melhor para mim agora”. E eu digo que ela está certíssima: este é o tipo de crise que todo mundo deveria ter. No Brasil nos acostumamos com a palavra “crise” sempre associada a uma situação crônica, arrastada e depressiva. Porém, a palavra "krísis" em Grego significa "a hora de mudar", "momento decisivo". Literalmente “krísis” é “discernimento”, “luta”, “decisão” e “resultado”. Ou seja: crise pode ser muita coisa, mas não é algo arrastado, penoso e depressivo.

A Medicina Grega também se valia da palavra “krísis”, com mais ou menos o mesmo significado. O médico recebia um doente e com ele procedia à “anamnesis” (ou seja: “rememorar”, “lembrar”, “anamnese”), quando se procurava entender o processo pelo qual o indivíduo perdeu se equilíbrio natural e tornou-se doente. Em seguida, era feito o “diagnostikon” (ou seja: “ ver através”, “perceber através”, “diagnóstico”), quando o desequilíbrio era localizado e compreendido. O médico aguardava então a evolução da doença, instituindo ou não algum tratamento que colaborasse com o transcorrer do processo (“pródromos”), até que o momento crítico se apresentasse: o momento decisivo (“krísis”). Na crise o médico procedia ao ato da cura que poderia ser o uso de uma substância química (“phármakon”, ou seja: tanto “veneno”, quanto “remédio”), um ato mecânico com as mãos (“kheirourgía”, ou seja: “cirurgia”) ou ainda ambos associados. Depois da crise, que é o desfecho, a doença estava superada e apenas restava uma longa e importantíssima fase de recuperação caracterizada pelo que se conhecia em Grego como “therapeia” (ou seja: “cuidar com carinho”, “terapia”). Neste período os médicos ouviam os sonhos de seus pacientes e acompanhavam a evolução através do significado oculto que percebiam neles, indicavam uma série de atividades físicas e orientações alimentares chamados “díaites” (ou seja: “dieta”) e incentivavam mudanças nos hábitos que levaram aquela pessoa ao desequilíbrio, a “metamorphosis” (“transformação”).

O Chinês se escreve não propriamente com letras, mas com pequenos desenhos simplificados que se chamam “ideogramas”. Há um ideograma chinês que significa “crise” e que é formado pela junção dos ideogramas que querem dizer “perigo” e “oportunidade”. Para quem souber inovar, há um oceano de oportunidades descortinado pela crise. O perigo ronda, faz parte do processo, é certo; mas não se deve parar frente ao perigo, comentam os chineses. Uma crise é então o “ponto de mutação” e o “Ponto de Transição” (ou o "Retorno") é também o nome de um dos hexagramas do I Ching. I Ching ou Livro das Mutações, é um texto clássico chinês composto de várias camadas, sobrepostas ao longo do tempo. É um dos mais antigos e um dos únicos textos chineses que chegaram até nossos dias. Para o pensameno chinês, não há o que mude, há apenas o mudar e a mutação seria o caráter mesmo do mundo. Mas a mutação é, em si mesma, invariável: sempre existe. O I Ching é então composto por 8 trigramas (ou seja: “conjuntos de 3 linhas”) que se combinam 2 a 2 para formar 64 hexagramas (ou seja: “conjuntos de 6 linhas”). Um destes hexagramas é o “Ponto de Transição” (“Fu”). O hexagrama é formado apenas uma linha “yang” firme abaixo que se segue de 5 linhas “yin” maleáveis acima. O ponto de transição é sugerido pelo fato de que após as linhas obscuras expulsarem do hexagrama as linhas luminosas acima, uma outra linha luminosa surge novamente, embaixo. O tempo das trevas passou. O solstício de inverno traz a vitória da luz.

RETORNO.

Sucesso.

Saída e entrada sem erro. Amigos chegam sem culpa.

Para adiante e para trás segue o caminho.

Ao sétimo dia vem o retorno.

É favorável ter aonde ir.

Após uma época de decadência vem o ponto de transição. A luz poderosa que tinha sido banida retorna. Porém, este movimento não é provocado pela força. Com devoção, o movimento é natural e surge espontaneamente. Por isso a transformação do antigo também torna-se fácil. O velho é descartado e o novo, introduzido. Ambos os movimentos estão de acordo com as exigências do tempo e, portanto, não causam prejuízos. Formam-se associações de pessoas que têm os mesmos ideais. Como tal grupo se une em público e está em harmonia com o tempo, os propósitos particulares e egoístas estão ausentes, e assim erros são evitados. A idéia de retorno baseia-se no curso da natureza. O movimento é cíclico e o caminho se completa em si mesmo. Por isso não é necessário precipitá-lo artificialmente. Tudo vem de modo espontâneo e no tempo devido. Esse é o sentido do céu e da terra. Todos os movimentos se completam em seis etapas, e a sétima traz o retorno. Deste modo, o solstício de inverno, com o qual tem início o declínio do ano, ocorre no sétimo mês após o solstício de verão. Do mesmo modo, o nascer do sol ocorre após o crepúsculo. Assim, o estado de repouso dá lugar ao movimento. Na China, o solstício de inverno foi sempre celebrado como a época de repouso do ano, costume que se conserva até hoje, no período de descanso do ano novo. No inverno, a energia vital, simbolizada pelo trovão, "O Incitar", encontra-se ainda no interior da terra. O movimento está em seus primórdios e por isso deve-se fortalecê-lo através do repouso, para que não se dissipe num uso prematuro. Esse princípio básico, de fazer com que a energia nascente se fortifique através do repouso, aplica-se a todas as situações similares. A saúde que retorna após uma doença, o entendimento que ressurge após uma discórdia, enfim, tudo o que está recomeçando deve ser tratado com suavidade e cuidado, para que o retorno leve ao florescimento.

Estas épocas de "reencarnação" são fundamentais para nosso crescimento. Em Zoologia chama-se “ecdise” ou "muda" ao processo de mudança do exoesqueleto nos animais que apresentam este modo de crescimento. Animais como os besouros e os caranguejos, por exemplo, têm uma carapaça forte que envolve seus corpos, protegendo-os e propiciando movimento. As asas e outros apêndices dos artrópodes são formadas por expansões deste exoesqueleto. Apesar das vantagens, o exoesqueleto configura-se como fator limitante ao crescimento dos animais, que necessitam de realizar a ecdise, o processo no qual o animal deixa o seu exoesqueleto para aumentar de tamanho. A capacidade de mudar o exoesqueleto é uma estratégia evolutiva com várias vantagens, principalmente para animais pequenos que vivem na água ou que voam. Além de ser a única maneira possível para estes animais crescerem, a possibilidade de mudar a “pele” permite-lhes também mudarem de forma, as metamorfoses que permitem que o animal se adapte a novos ambientes. A seguir à muda, o animal apresenta um exoesqueleto mole durante algum tempo, sentindo-se frágil e exposto. Porém logo o novo esqueleto se torna firme e confortável. Nós humanos passamos pelo exato mesmo processo, porém em nossas almas e estas transformações apenas podem se dar nas crises.

Ivan Martins disse certa vez: “reencarnar é bom! Eu mesmo já fiz isso três vezes, na mesma vida“. Esta pessoa que hoje me falou de crise continuou: “reaprender a viver é mais difícil que aprender: os vícios de comportamento, a mudança de valores... Mas o importante é saber que estaremos mais felizes! O prazer que sentimos quando conseguimos vitórias é muito bom! Mesmo com choros, tristezas, frustrações... Quando coloco em palavras, parece tão fácil e com certeza não é! Mas quem falou que a vida era fácil?”.

O Efeito “Dark”

2010-07-16T08:53:00.004-03:00

Bernardo Lynch de Gregório

Médico Psiquiatra e Psicoterapeuta

“If everybody knew what they wanted,

There'd be nothing, nothing left.

People would do what they wanted

And there'd be no government.

No government is an easy time.

No government is an exciting life.

We work for ourselves and we love for ourselves

And for government.

There'd be no suffering,

There'd be no government.

The people would see, and let them be

And we'd have no government”.

(Nicolette)

Se abrirmos o livro de Aristóteles, “Ética a Nicômaco” (livro i, 7, 1097b, 20), encontraremos que “a felicidade é algo absoluto e auto-suficiente, sendo também a finalidade da ação”. Sobre estas idéias a sociedade ocidental civilizada criou algo como um mito da felicidade e, por causa dele, temos a noção infantilóide e falsa de que um dia chegará em que conseguiremos realizar todos os nossos desejos e que neste dia somente considerar-nos-emos felizes. Hoje imagina-se que a humanidade poderá efetivamente dar as mãos e caminhar unida e fraterna em direção ao bem estar comum; há a falsa idéia de que existe esperança e de que há a possibilidade da paz; criou-se a ficção de que o ser humano vai chegar a compreender que a preservação da natureza é mais importante do que ganhar dinheiro a qualquer custo. Por causa ainda deste mito, saímos pela vida a classificar as coisas entre boas ou más e os momentos entre felizes e infelizes. Tudo não me parece mais que ilusão, porque a vida é tão-somente a vida e realmente não se importa com a tal da felicidade aristotélica, nem com o que você gosta ou não gosta.

Ao observamos os animais e a natureza, notamos que não há, nem pode haver, uma distinção nítida entre o que pode ser a felicidade e o que consideramos infelicidade, há a vida e fatos que lhe são peculiares: nascimento e morte, prazer e dor, contentamento e ansiedade. A natureza assume orgulhosamente a autoria de tempestades e belas auroras, de terremotos e jardins idílicos, de vulcões ou furacões e a beleza delicada do vôo das libélulas ou do canto dos pássaros. Escreve Paul Veyne (“O Preço de ser Feliz”, artigo para “Libération”): “e a natureza se contenta com um pedaço de pão e água que nos oferecem em qualquer lugar”. Jean-Jacques Rousseau defendeu com unhas e dentes a idéia do naturismo e sistematicamente execrou qualquer tipo de progresso, cultura ou sociedade, pois fazem com que reine a desigualdade entre os homens. Falando sobre o homem natural (3o Discurso, 1ª parte), Rousseau conta-nos que “despojando esse ser (o homem), (...) considerando-o, numa palavra, tal como deve ter saído das mãos da Natureza, vejo um animal menos forte do que uns, menos ágil do que outros, mas, em conjunto, organizado de modo mais vantajoso do que todos os demais. Vejo-o fartando-se sob um carvalho, refrigerando-se no primeiro riacho, encontrando seu leito ao pé da mesma árvore que lhe forneceu o repasto e, assim, satisfazendo todas as suas necessidades. Mas os humanos se desligaram destas idéias naturais e instituíram que pode haver coisas boas ou ruins e, por isso, perseguem uma idéia absurda de felicidade”.

Mesmo quando se tenta localizar a tal felicidade no tempo, percebemos que a raça humana não parece ter sido feita para conhecê-la, nem à vida em seu sentido mais ingênuo e puro, como a dos animais ou dos homens naturais. Desafio a qualquer um a me mostrar um período sequer, registrado na História Ocidental, mesmo que um espaço de tempo limitado em um único dia, em que a humanidade tenha sido de fato feliz e tenha se considerado como tal. Não existe nem um único dia nos cinco mil anos que se tem noticia, que tenha havido boa vontade entre os humanos, boas ações ou momentos felizes para todo o conjunto de um povo! O que a História relata são apenas guerras, matanças, escravizações, abusos, invejas, traições, assassinatos, estupros, sadismos e maldades. Onde está a felicidade, absoluta e auto-suficiente? Será que realmente é a felicidade a finalidade da ação? Parece-me que mais próximo da realidade está Thomas Hobbes, quando afirma que “o que há é uma necessidade absurda de satisfação do amor próprio a qualquer preço e que, sem um controle rígido e totalitário, a humanidade está condenada a uma guerra de todos contra todos, porque o homem é o lobo do homem” (“Leviatã” e “De Cive”, respectivamente).

Com que então esta tal raça humana não passa de uma turba enfurecida e feroz, maligna e traiçoeira, a mais agressiva das raças que foi criada? Com que então a humanidade é por natureza vil e ignóbil, nada digna de nenhuma confiança e menos ainda de alguma esperança? Mas por que então, quando se fala em um ato humanitário, pensa-se em uma ação caridosa e bem intencionada? Dever-se-ia imediatamente supor que um ato humanitário seria uma série de torturas ou matanças, assim como a “Santa Inquisição” ou como os campos de concentração e extermínio da Segunda Guerra Mundial; afinal, assim é a humanidade e assim são os atos humanitários. E se por acaso alguém ousar falar algo em contrário, tentar mostrar a estes humanos que é importante o respeito mútuo e a cooperação entre as pessoas e os povos, provavelmente este indivíduo será tachado de reacionário e será crucificado, envenenado com cicuta, morto a flechadas, decapitado, queimado vivo ou enforcado sumariamente; como já ocorreu diversas vezes no passado com gente que apenas tentou melhorar um pouco a índole agressiva da raça humana.

Pensando-se desta forma, se lembrarmos que estamos rodeados por esses seres extremamente agressivos e egoístas (os humanos), começaremos a entender que não devemos esperar nada além do mal, por parte deles. Sobreviver ao convívio com outros seres humanos, já parece mais do que o suficiente para que nos demos por contentes e a idéia da felicidade já está de nós muito distante e utópica, com este confronto com os fatos reais objetivos. Isto quer dizer que se ao cruzar com alguém na rua, esta pessoa passar simplesmente por mim e resistir à sua índole humana o bastante para não me assaltar, não me esfaquear pelas costas e não me fazer calar sob ameaças; já devo me dar por feliz. Da mesma forma, ao final de cada dia, se me der conta de que outras vinte e quatro horas se passaram e que eu, ente e representante da raça humana, consegui superar meus impulsos ferozes e não causei mal a ninguém (ou não causei muito mal a ninguém), também eu já me devo ter como uma boa pessoa, quase um santo. Não me parece necessário que ninguém tenha nem mesmo a vontade de fazer o bem, ou pensar na felicidade alheia: evitar o mal, viver e deixar viver, já seria muito mais do que se poderia esperar da humanidade. Já imaginaram o que aconteceria se por um único dia somente, todas as pessoas do mundo apenas vivessem suas vidas, sem se incomodarem em nada com as vidas alheias? Já imaginaram como a paz e a felicidade reinariam? Teríamos paz sobre a terra se as pessoas tomassem o cuidado de não causar o mal umas às outras. Realmente a idéia de querer o bem do outro e ter boas intenções é supérflua, ou ao menos poder-se-ia dizer que esperar algo dessa natureza seria pedir demais para seres tão perversos quanto os humanos.

Quando pudermos realmente compreender este raciocínio, o qual chamei de efeito “dark”, em homenagem aos movimentos de contra-cultura pessimistas e desesperançosos do final do século XX (“Dark”, “Punk”, “Gótico”, “Trash”, etc.); compreenderemos que a verdadeira felicidade está em conseguir sobreviver à natureza humana e à sua agressividade, representada por nossos próprios atos e pelos atos de nossos próximos e que, como verdadeiros milagres e manifestações de santidade, cada pequeno gesto afetivo e cordial representa o bem mais precioso que se pode obter. Um “bom dia”, um “muito obrigado”, um afago ou simples suportar-se em silêncio passam a ser o máximo da vitória humana sobre sua própria natureza e a gente passa a valorizá-los ao extremo e a observar como, contrariamente a todas as expectativas, a humanidade continua existindo e de uma maneira até que espantosamente boa, quando comparada à sua índole.

No entanto, é importante que nada se espere de ninguém, nem de nós mesmos, nem dos outros; porque qualquer mínima esperança será invariavelmente recompensada com a frustração e a tristeza. É importante que se saiba todo o tempo que se está lidando com humanos e o que isto realmente significa: traição, destruição e morte. É importante que se veja o futuro tão negro quanto foi o passado e que se abra mão de qualquer pequena ilusão de felicidade. Somente assim, tão pessimistas e desesperados assim, poderemos ter uma pequeníssima chance de descobrirmo-nos real e efetivamente felizes, aqui e agora, sem as sombras de utopia insana ou do mito da felicidade, que tanta tristeza nos traz.

A Vida é...

2010-03-24T01:33:00.002-03:00

Não se pode ajudar uma pessoa que não permite ser ajudada. Cada um tem um nível evolutivo diferente e traça sua vida de acordo com as necessidades que este nível evolutivo impõe. Dentro destas metas traçadas antes mesmo do nascimento, colocamos em nossas próprias vidas desafios maiores ou menores, dons e deficiências, facilidades e dificuldades de todo nível. A vida de cada um se cumpre de acordo com estes parâmetros cármicos e de acordo com nosso livre arbítrio. Ninguém tem o direito de querer interferir com as escolhas pessoais de cada um. O que podemos fazer é ajudar a ampliar a consciência e aumentar o leque de opções que um indivíduo vê à sua frente. Talvez com mais opções e com mais consciência, a pessoa opte por caminhos mais suaves rumo à evolução. Se uma pessoa opta por ficar estagnada, só nos resta observar a vida tomando procedimentos para obrigar esta pessoa a se mover, e a vida nem sempre é suave...

Frente às decisões tomadas por pessoas à nossa volta temos que livremente tomar nossas próprias decisões. Tanto mais sábias serão nossas decisões, quanto menos calcadas no ego e no astral elas forem. Se conseguíssemos tomar todas nossas decisões baseados no Espírito e na clara racionalidade, descompromissados e abnegados, nossa vida teria um rumo correto e forte. Todas as vezes que vacilamos por interferência do astral e do ego, desviamos nosso rumo e precisamos e impulsos internos e externos para nos recolocar no rumo original. Os impulsos internos geralmente vêm em forma de doenças; algumas vezes, de sonhos e insights. Os impulsos externos vêm em forma de acidentes, confrontos e atritos; algumas vezes, de conselhos e sincronicidades. Assim caminhamos.

Quando uma pessoa se desloca de forma irrecuperável de seu caminho previamente traçado, seu Espírito se incumbe de "abortar" aquela existência. Este processo pode ocorrer de dentro para fora, como uma doença terminal, ou de fora para dentro, como um acidente fatal. Muitas vezes, porém, assume a forma de um "abondono" do Espírito, que se retira da existência, deixando para trás uma "casca" onde só habitam o ego, o astral e miasmas. Um lento processo de decomposição em vida se inicia e leva inexoravelmente para a morte. Infelizmente é comum que a morte tarde...

Dicas de Saúde

2010-01-21T10:43:00.001-02:00

A prática frequente de atividades físicas pode ser muito útil também do ponto de vista psicológico. Uma atividade física bem conduzida pode causar a liberação progressiva de endorfinas. Estas substâncias são neurotransmissores que mediam a atividade neuronal, ou seja, atuam na “comunicação” do sistema nervoso. As endorfinas são então responsáveis cerebrais por sensações prazerosas de euforia e bem-estar. Por esta razão, a atividade física deve fazer parte de qualquer tratamento psíquico e esta ajuda já é conhecida desde a Grécia Antiga.

Estudos recentes apontam que a endorfina pode um efeito sobre áreas cerebrais responsáveis pela modulação da dor, do humor, depressão, ansiedade e ainda atuar sobre o sistema nervoso simpático, responsável pela modulação de diversos órgão. Elas podem também regular a liberação de outros hormônios. Estas substâncias ajudam a memória, melhoram o estado de espírito, aumentam a resistência, aumentam a disposição física e mental, melhoram o nosso sistema imunológico, bloqueiam as lesões dos vasos sanguíneos, têm efeito antioxidante, retardando o envelhecimento e ainda aliviam dores.

Provavelmente parte da capacidade da acupuntura em aliviar a dor seja devida ao estímulo da liberação de endorfinas. Uma vez estimulados pelas agulhas, os terminais nervosos ocasionam a liberação deses neurotransmissores no complexo supressor de dor, ou seja, é produzido o efeito analgésico na região cerebral. O consumo de chocolate também estimula a produção de endorfina, o que explicaria a compulsão dos chocólatras. Só para se ter uma idéia, endorfinas são normalmente liberadas durante o orgasmo.

Porém, todas estas maravilhas só ocorrem com uma prática esportiva constante e regrada. Imagina-se que haja uma ativação plena dos neurônios que utilizam endorfina em nosso sistema nervoso central, após seis meses de uma atividade física de no mínimo meia hora, numa frequência de pelo menso três vezes por semana. Isto significa que aquelas pessoas que são “fogo de palha” e não mantêm uma constância na prática de atividade física, não chegam a sentir os efeitos psíquicos positivos que o esperte pode proporcionar.

Quando se começa uma atividade física, o corpo que estava sedentário e pouco acostumado a ser estimulado, sente-se dolorido e cansado. Para que se consiga reverter o processo e começar a liberar endorfinas, é preciso superar esta primeira fase de inércia e resistir bravamente à tendência de voltar à inatividade. Depois, com o tempo, a dor muscular e a sensação de cansaço vão dando lugar à euforia e ao bem-estar. Estas sensações são o que os pesquisadores demonstram ser o maior benefício trazido pelos exercícios em relação ao humor e estresse.

Estes efeitos causados pelas endorfinas são tão bons, que é muito comum que as pessoas se tornem “viciadas” em esportes. Aquele que supera estes seis meses iniciais, muito provavelmente vai tender a se manter ativo por toda a vida e este “vício” é com certeza o mais saudável dos vícios. Mas cuidado: a atividade física deve ser sempre bem orientada e dosada, de forma a evitar lesões. Exageros podem desgastar o indivíduo tanto física, quanto psiquicamente e o que deveria ser uma válvula de escape para o estresse, torna-se fator estressante por si mesmo. Lembre-se: o importante é a qualidade da atividade física praticada e não a quantidade!

Diga NÃO à vacina contra a Gripe Suína !!!

2010-01-08T12:03:00.006-02:00

Fatos não divulgados sobre a Influenza A (H1N1) que você precisa saber antes de resolver se vacinar:

* A Gripe Suína tem uma taxa de mortalidade MENOR do que a gripe comum. Isto significa que oferece MENOR risco do que a gripe convencional, tanto na virose em si, quanto na possibilidade de gerar complicações (pneumonites, pneumonias, etc).

* A vacina contra a gripe comum NÃO protege contra a Gripe Suína.

* A vacina contra a Influenza A (H1N1) NÃO se apresenta totalmente eficaz.

* Muitas empresas estão ganhando milhões de dólares com a venda em massa de vacinas contra a Influenza A (H1N1) e não têm interesse em divulgar o lado negativo das campanhas de vacinação.

* A vacina contra a Influenza A (H1N1) ainda NÃO foi suficientemente testada e pode oferecer muitos riscos à saúde. A saber:

1) Reações de hipersensibilidade: reações alérgicas várias, desde leves reações cutâneas até choque anafilático e morte. Estas reações são comuns em pessoas com alergia a ovo.

2) Reações auto-imunes: reações imunológicas que podem destruir partes diversas do corpo em graus desde leve até grave, incluindo destruição reversível ou NÃO de neurônios (desmielinização).

3) Desencadeamento de virose. Em pessoas com deficiências imunológicas, em crianças, em idosos e em gestantes, a vacina contra a Influenza A (H1N1) pode facilmente causar a mesma doença que procura evitar. Isto ocorre por ser uma vacina feita com vírus vivo atenuado.

4) O processo que foi usado para criar a vacina contra a Influenza A (H1N1) deixa traços de mercúrio, metal pesado e altamente tóxico, que tem efeito acumulativo no organismo. Há estudos que apontam uma relação entre o mercúrio e o desenvolvimento de autismo em crianças pequenas vacinadas.

Para unir-se à causa:

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O Lado MAU do Papai Noel

2009-12-11T13:16:00.014-02:00

Papai Noel está longe de ser o tal "bom velhinho". Como todo mundo sabe, ele só traz presentes para as crianças ricas que, via de regra, são mal educadas, encapetadas e arrogantes. As pobrezinhas, que já não comem o ano todo, ficam a ver navios também no Natal. Isto faz do tal Papai Noel um velho elitista, consumista e, a bem da verdade, malvado.

Mesmo nas origens da lenda de Papai Noel, encontramos já este lado mau encarnado na sinistra figura de Krampus. Krampus é uma criatura mítica que aparece em várias regiões do mundo acompanhando Papai Noel na época do Natal. A palavra "Krampus" tem origem no Alemão antigo "garra" ("Krampen"). Na região dos Alpes Krampus é representado como uma figura demoníaca que atazana e espanca as crianças que se comportaram mal, enquanto o "bom velhinho" presenteia as crianças que se comportaram bem.

Atualmente Papai Noel se fundiu, por assim dizer, à figura de Krampus e vendeu-se completamente para o Capitalismo selvagem, sufocando até a morte o "dono da festa", um tal de "Menino Jesus". No meio de luzinhas piscantes que insistem em piscar em plena crise mundial de energia, sob a neve artificial sufocante que insiste em cair com 40 graus à sombra, entre renas atordoadas e anõezinhos esverdeados, (falem a verdade) alguém se lembra do aspecto religioso que a festa do Natal deveria conter?

Todo mundo com seus cartões de crédito em punho gasta tudo aquilo que não tem, para presentear com coisas supérfluas, pessoas que não são nada queridas ou merecedoras. É o exagero dos exageros! Depois vem a ressaca: em Janeiro caem as faturas e as contas que se somam aos impostos do início do ano e o "próspero Ano Novo" vira um pesadelo econômico. Efeito Krampus do Papai Noel.

Agora quero ver alguém conseguir passar à margem de tudo isso e ignorar o Natal de verde-amarelo (ou seria verde-vermelho?). Está lançado o desafio: em Janeiro "quero ver você não chorar, não olhar para trás nem se arrepender do que faz". Quando as faturas chegarem, "quero ver o amor vencer e se a dor nascer, você resistir e sorrir"!

Meu avô era um Tricoplax

2009-11-24T11:26:00.005-02:00

(e o seu também!)

por Bernardo de Gregorio

No período pré-cambriano (iniciado há 4,5 bilhões de anos) apareceu nos mares da Terra este ser estranho e simples: o Tricoplax. Dele, evoluiram uma miríade de novas espécies que vieram a compor a chamada "explosão cambriana" (550 milhões de anos), uma explosão na biodiversidade do planeta, da qual eu e você somos herdeiros. Resumindo: todos nós fomos um dia um réles Tricoplax. “Fomos” tanto no sentido da ontogênese, quanto do da embriogênese, pois na formação de uma nova vida sempre passamos por um estágio embrionário chamado “gástrula” que é uma rememoração do Tricoplax.

Quando digo “todos nós”, refiro-me não só a mim, a você, a humanos de todas as raças e crenças, mas também a todos os mamíferos, aves, répteis, peixes, os vermes, os insetos, enfim, a todos os animais. Tudo isso neste ínfimo Tricoplax. Vamos conhecer melhor então este nosso ilustre e pequenino avô: Trichoplax adhaerens é o único representante remanescente do filo Placozoa, que representa o grupo mais básico dos organismos animais multicelulares. Os Tricoplax são criaturas com corpos achatados medindo milímetros e que não contém nenhum órgão ou estrutura. Eles apresentam três camadas celulares: as clássicas ectoderme, mesoderme e endoderme. Os tipos de células que este organismo apresenta nestas camadinhas resumem todos os tipos de células conhecidas em animais e podem ser facilmente encontradas na sua vizinha de frente e naquele seu ex-chefe chato. O genoma do Tricoplax é bem pequeno, mas cerca 87% dele pode ser identificado no genoma de todos os animais conhecidos.

Visto por este prisma, qual é o sentido de todos os padrões diferenciais humanos? Por que é mesmo que nós nos debatemos tanto nesta vida? Somos todos tricoplaxes super-desenvolvidos, afinal de contas... Tricoplaxes que usam roupas de grife, tricoplaxes que estudam em universidades (usando ou não mini-saia), tricoplaxes presidenciáveis, tricoplaxes globais, uns tricoplaxes nobilíssimos e outros tricoplaxes plebeus, tricoplaxes mais escuros e mais claros, tricoplaxes com olhos puxadinhos, tricoplaxes gays e heterossexuais, tricoplaxes com e sem terra, tricoplaxes de primeiro mundo e sub-desenvolvidos, tricoplaxes vitaminados, bombados, anti-oxidados, plastificados, botoxizados e siliconados!

E mais: todos os animais são tão tricoplaxes quanto nós! Seu cãozinho e seu gatinho não passam de tricoplaxes que latem e miam. Hipopótamos, girafas, avestruzes, pardais, beija-flores, jacarés, lagartixas, serpentes enigmáticas, baleias, pingüins, lombrigas, lulas, formiguinhas, piolhos, sardinhas, tubarões... Tudo e todos, um bando de tricoplaxes de um planetinha azul esquecido a rodar em torno de uma estrelinha amarela de terceira grandeza. Uma minhoca de jardim não é menos tricoplax do que nós, humanos orgulhosos. Deveríamos encarar nossos primos, filhos do mesmo avô Tricoplax, com mais respeito. Pelo menos com tanto respeito quando dispensamos a nós mesmos.

Mais uma vez temos que dar o braço a torcer e reconhecer que somos todos iguais (apesar das aparentes diferenças). "Misoneísmo" é o termo que designa o medo irracional expresso sob forma de preconceito e resistência ao que é novo. Tudo o que é novo é aquilo que nos é diferente. Podem reparar: aquelas coisas que nunca vimos antes, invariavelmente, à primeira vista, nos parecem estranhas e aterrorizadoras, mesmo que no fundo nos causem um certo fascínio. Até certo ponto, este sentimento misoneista é absolutamente natural: até este ponto em que ele se situa entre a curiosidade e o medo, a atração e a aversão. Quando este misoneísmo se mistura à moral e, pior, quando deles nasce um comportamento discriminatório e segregacionista, podendo chegar aos horrores sociais da xenofobia declarada, do nacionalismo, do racismo, do "apartheid", da escravidão ou do genocídio; do misoginismo, do sexismo ou da homofobia; da segregação religiosa, do fundamentalismo ou das assim chamadas "guerras santas"; o que era natural, assume aspecto monstruoso e muda rapidamente de figura.

Quando se tem consciência da base “Tricoplax” que nos une a todos os demais seres, percebemos a irracionalidade do misoneísmo e seus perigos potenciais, e podemos refletir sobre nosso próprio medo e, a partir de uma postura racional, combatê-lo de forma declarada, com coragem e compreensão de que o que nos é diferente não necessariamente é ruim. E mais: que no fundo, nada é tão diferente assim. Este movimento de consciência racional reflexiva mostra-nos invariavelmente a diversidade e revela-nos, nesta diversidade, que o que é diferente, não é propriamente diferente, mas complementar. O “diferente” é exatamente aquilo que vem enriquecer nossa visão, até então parcial, do existir. Sempre pense assim: “eu poderia facilmente ser o outro”. Afastados interesses políticos, sociais e econômicos de cunho escuso e tortuoso, este caminho é o único que se apresenta racional e propriamente humano: um efeito “Tricoplax”. Obrigado, vovô!